acg什么意思(acg世界观是什么意思)
有没有发现最近不管是什么年龄、什么领域都日渐“日漫元素”化，衣服上多了皮卡丘、美少女战士，成了炙手可热的抢手潮流单品，尤其是皮卡丘本人，靠着憨态可掬的形象，力压国际一线明星成年度最火大IP，身价甚至都超过900亿！
从游戏界冲破次元壁，代言拿到毛软，联名萌到犯规，从游戏界火到时尚界、美妆界甚至文具界，联名热潮席卷全球，可以说从头到脚，从穿到玩，皮卡丘都为你安排的明明白白。
要说皮卡丘最Slay的一次联名，肯定就是和GCDS的联名，也大概是从这次开始，以皮卡丘为中心的动漫元素就成了潮圈新宠。
皮卡丘xGCDS 的联名性感、帅气和可爱都具备了，皮卡丘变成针织毛衣上的图案成了博主们的新宠。
长筒靴的“耳朵”被裁剪成皮卡丘的样子真是萌到爆炸，可爱的想让人上去揉一把。
甚至还和AJ有了一次特别的定制（OFF-WHITE x Air Jordan 1） ，这双皮卡丘版的AJ ，在《大侦探皮卡丘》上映时，被导演Jordan Vogt-Roberts上脚疯狂炫耀。
GCDS联成皮卡丘之后，还将爱心熊和凯蒂猫齐齐搬上秀场，标志性的流行符号可爱感呼之欲出，性感的Hawaii元素与卡哇伊（Kawaii）风格融合，可爱又致命
GCDSKHAWAII
除了GCDS x Pokémon Go和KHAWAII，还有 优衣库与《芝麻街》、Kanye West 的《 Rick and Morty》以及 碧莉的slumpykev等等，那些经典的漫画形象从荧幕先蔓延到时尚又蔓延到了街头。
各种动漫元素只要进行了联成，瞬间就能成为被疯抢的潮流单品，即使限量也挡不住想破次元壁的内心，这股日漫元素风潮显然成了现在潮流青年最个性的时尚信号。
日漫成了新一轮的潮流“风向”，“二次元”的高光时刻来了。
说真的，以前的“二次元”真的是hin多人都不理解的词，现在反而人人都想二次元，在很长时间内（尤其是在80后甚至70后）印象里二次元一直是“被人觉得幼稚”、“喜欢Cosplay”的一波小群体，即使现在，二次元文化不被了解的负面依旧还有很多。
二次元其实也不是单纯的喜欢日本，二次元说的是一系列的动漫文化（otaku/御宅文化），英文里称ACG，其实主要是代指A 动画、C漫画、G游戏，后来衍生出来了ACGMN，也就是M音乐、N 轻小说（以前看不起ACG，现在恨不得一身ACG，说得大概就是我们吧。）
“以前看不上ACG，现在恨不得一身ACG。”
曾经被主流时尚嗤之以鼻的二次元元素，终于在千禧一代长大后成为了街头标，俘获了一代青年的心。
这些动漫元素已经占满了00后的衣橱，从B站崛起到全球品牌疯狂联名日漫，二次元成了热追的主流，为什么日漫俘获了一代人的心？
80年代后期，日本动漫开始风靡全球，那个时候最受欢迎的日本动漫，是《战神金刚》和《太空堡垒》。在80年代，日本动漫的制作水平无疑是远远超前的，尤其是架空式的科幻动漫，宏大的世界观，深深吸引了当时的青少年。
「致敬童年时代
是青春,是生活」
而80、90后又是街头潮流的发源地，从 80 年代第一件 Stussy 大 Logo 开始，到 90 年代 Supreme 的创立，其实日本动漫和街头潮流的发展一直在同步。
试问，哪个8、90后，没看过日本动漫呢？
而对于00后来说，更是从小到大的耳濡目染，日本动漫不仅是青春，更是生活。今天的街头文化不仅仅是联名，更是对童年时代的致敬。
「90、00后的成长
新Icon的出现」
正是因为90、00后的成长，二次元成了新icon的标志。在潮流圈里，越来越多的icon上身二次元元素，而且愈演愈烈。人气女王Billie 可以说是典型的“二次元少女”。
经常能在她的Ins上看到穿着印有动漫人物的衣服去演出，从飞天小女警到美少女战士也是二次元铁粉，最出名的就是Slumpykev系列
《飞天小女警》
《美少女战士》
Billie 还对《Rick and Morty》情有独钟，穿过一系列相关的卫衣、T恤
此等潮事，Kanye怎会缺席？前阵子还Kanye穿过一件同样《Rick and Morty》主题的手绘版本卫衣，正是动漫设计师Justin Noel特别定制款，当然Kanye自己也说过是《Rick and Morty》的粉丝。
还有Instagram上视频走红的红人@melovemealot，也经常使用动漫元素表达自己的“朋克"态度。
就连鞋王 Travis Scott 也是ACG 的粉，还曾和御用摄影师上身演绎，实力证明对二次元的热爱。
大Icon菲董，甚至还打造过日漫文化绘画的展览，去表达青年一代对环境保护的呼吁。
「二次元」
成街头文化的象征
受潮流品牌的追捧
Supreme x Akira
二次元街头标志
潮牌和日漫的联名，最火的一次应该是Supreme和Akira的联名，二次元也从这时候开始成了街头标志。
《AKIRA》选定的「未来」故事背景 2019 年也正是现在。
时隔近 30 年，《AKIRA》在与 Supreme 的合作中重新回归， 这次联名，也是对8、90 年代日本潮流文化代表作品的致敬。
Supreme和Arika的联名看似是意料之外，实际上是情理之中。
Supreme本次的设计直接取材于《Arika》漫画原著，将当中最经典的画面贯穿于整个系列。作为一直关心亚文化崛起的潮牌，Supreme也到90后心中的英雄主义。这次的联名，就是对于深藏在90后心中童年英雄的一次致敬。
原著中是1988 年东京发生的大爆炸致毁灭整个城市，31 年后的新东京刚从废墟中苏醒。
“东京奥运会也开幕在即（这也是此片被提及多次的神预言）。但是政府腐败、经济萧条、人心堕落使得社会残破不堪，军方秘密进行 “AKIRA” 研究，妄想通过科学改造出具有超能力的人类，而片中主角金田正太郎与岛铁雄是儿时在孤儿院认识的朋友，心志软弱的铁雄意外拥有了 “AKIRA” 的能力而无法自控，导致了一系列后果…”
——《Arika》
铁雄为代表的弱者，爆发出了强大的英雄主义。其中玩火者自焚的设定，也是Supreme欣赏的一点。
面对科技与文明的不断进步，我们一定会在奴役文明和被文明奴役之间斗争。Supreme看到了这一点，所以选择了以斗争精神出彩的《Arika》。
在“Supreme X Akira”联名系列之前，日本的少女漫画杂志就已经成为了诺米文化的解药，特别是对郊区长大的美国孩子来说。
曾经在衣服上穿着印有漫画人物的服饰，会被认为是非主流的标志，这些印有漫画元素的服饰也在最近几年成为了炙手可热的单品。
除了前面提到的潮牌GCDS，以及Supreme之外，其实有很多品牌也钟情于二次元元素。
韩国潮牌「PushButton」
美少女二次元
比如最近大火的韩国潮牌PushButton最近也推出了许多动漫元素的设计，19年秀场上，美少女展示成为了街头文化的象征。
Pierre-Louis Auvray
铁甲战车二次元
还有来自法国的设计师Pierre-Louis Auvray，也在自己的毕业大秀中，加入了铁甲战车的二次元设计，充满未来感的设计。
不仅表达了对服装和科技的结合，也表达了对创造更好社会的诉求。
设计中充斥着赛博朋克的风格，展现了碰撞下的科技感。强调人与科技的关系，也一直是日漫讨论的主题之一。
「艺术家的推进」
从二次元到二次元“热”
二次元艺术家一直是街头炙手可热的人物，这种对未来充满幻想的设计，一直是街头艺术最青睐的，耳熟能详的艺术家村上隆。
他笔下的太阳花，是无数街头潮人的最爱，我们喜欢的GD，也是村上隆太阳花的小迷弟。
村上隆可以说新波普艺术的领军人物，扁平的艺术风格混合了卡通、电玩、市井和幻觉等元素，也是千禧一代的此类艺术代表。
Jun Inagawa也是一个这样的艺术家，甚至出道之初，许多人会叫他来自东京的死宅，出于对街头文化和动漫的爱，Jun开始了联合创作，并惊艳了潮流界，获得了村上隆的青睐，从而开始了街头潮牌设计。
最后，想说的是二次元文化的在街头圈的兴起，只是一个开始，并不意味着唯一，而街头时尚，表达的永远是我们真实的热爱和灵魂，会有更多的亚文化在这里发光发热。
过去我们可能会羞于说出自己的热爱，或者因为它不被人接受，或者因为它不够成熟。但是街头文化，永远会是表达我们真实感受的出口，我们热爱街头，因为在这里，我们就是真实的自己。