《咏柳》中是如何描述柳树的

由于篇幅和句子格式的限制，在诗歌中，对事物的描述不能像形式自由的文体那么放得开，自由任性，而是精打细算、严丝合缝地对事物进行刻画和组织安排，以期达到形象突出鲜明而又言简义丰的效果。

作为一首咏物诗，描述事物的形象特征和方法是受其价值取向、表达目的所制约的。作者赋写的形象无外乎两种，一是描摹客观存在所具有的感性特征，即事物本身的形象投射到作者的主观情感中的审美形象，这种形象虽然可以写得很炫酷，但无论怎么写，事物还是这个事物，如李峤的《风》。另一种是作者把自己的主观情感意识投射到客观事物身上，即作者赋予对象一个主观意念中的形象，使之成为作者思想情感的寄托对象，描述时虽然还是具有事物原有的存在状态，但改变了事物的整体的自然属性，具有了人的情感意识和性质特征。我们可以用“借鸡下蛋”这一俗语更好地说明这种变化方式，即作品中描画的还是“鸡”那个对象，但作者最终达成的却是“蛋”这个形象。这种方式一般采用拟人手法，具有借物喻人抒情和托物言志寓理两种表达特征，如果作为单独的描写对象，以后者的情况更为突出，也更具类型意义。前者如李白《月下独酌》和苏轼《水调歌头·中秋》中的月亮、杜甫《春夜喜雨》中的“雨”、孟郊《游子吟》中的“寸草”、“三春”；后者如于谦《石灰吟》、李纲《病牛》、陆游《卜算子·咏梅》、毛泽东《卜算子·咏梅》等都是典型代表。

从以上情况中我们可以看到，贺知章的《咏柳》诗似乎属于第一种。作为一个客观的形象，在刻画时，首先应该是抓住事物的某些特性，能把事物的形象清晰地呈现给读者。

一棵柳树，当我们远远看到的时候，我们首先会注意什么呢，自然是它外观的整体：大小高矮、外形轮廓、色彩。“碧玉妆成”正好告诉了柳树的色彩感觉，看起来像碧玉的颜色，翠绿、带点透明的质感；“一树高”表明是从柳树的整体着眼，并比较客观地交代其外在形体大小，没有做任何虚饰。

“万条垂下绿丝绦”，一丝一丝垂下的，自然是柳条，能够看得出“万条”的数量，应该是更近一些的观察。写柳条，作者除了写其数量之外，着重写了其如“丝绦”一般的外观和质感，显现出柔细的特征，还写了它的颜色，这里是否与第一句语意重复了呢？并没有。这是因为，第一写作对象不同，“绿丝绦”侧重于柳条，当然应该是连带着柳叶的，而“碧玉妆成”更侧重于整棵树在柳叶缀满的情况下看起来的外观色彩；第二“绿”只写其色，“碧玉”还写树叶及整株树的美玉一般的质感。

“不知细叶谁裁出”，由上句柳条自然引入柳叶，对于叶子，作者只交代了其外形轮廓——细，因为前面已经有色彩方面的描述，这里自然从另外的特征去写，并且这本身就是柳叶的一个重要特征。

最后一句由第三句的设问引出答案，它与写柳树自身形象没有什么关系。如果是正相关，则“春风”一定是个陪客，用以表现或突出主体的某种特征形象，比如苏轼的《水龙吟·似花还似非花》、晁补之《盐角儿·亳社观梅》。读者马上会问，既然是咏物诗，诗句怎么会跟所咏的事物不相干呢？看看别人骆宾王《咏鹅》，一个小孩子都没乱写诗的。这究竟是为什么呢？在后面的环节会有答案。

抓住事物本身的相关环节要素进行描写刻画，这是记叙类文体基本要求。但仅仅这样，我们也许就只看到事物的客观实际，而缺少了一定的美感、韵味和语言的艺术效果。所以诗词在叙描方面无不极尽其工。一开头就用“碧玉”，这显然不是柳树所属，而是用来代指柳树叶及由柳树叶装点构成的整个外形，是一个借喻或借代的修辞。用“玉”来写叶、写树，一下子使一棵平凡的柳树变得有了华丽高贵的资质。“万条”通过夸张极写其多，带给人枝繁树壮的美感，与上句“高”相暗合；垂下的是“绿丝绦”，又离开了柳树，所以也是借了别的东西来表现柳条，同样是借喻或借代之法。“不知”句首先用设问，引发读者的好奇和思考，更有吸引力；还用“谁裁出”，将自然生长的柳叶想象成人为的，这本身就是一个大胆的跨越，属于神来之笔；同样，从写法的角度看，是把细叶当成了布料等，是一个没有明确交代出来的比喻；“裁出”改变了先前对景物的静态描写，具有了动的过程。而“谁”来裁，必定会涉及到人，如果真是人“裁”出的，这就很增加了戏剧性悬疑性，当然这很不现实，所以不是人为，而是拟人的手法在里面鼓捣的结果。下一句很明确地告诉读者，“二月春风”，当然就是拟人了，而拟人，其形象仍旧是“人”，所以，这里细叶的出现，仍旧具有某种人为的性质，即春风把细叶一片片剪裁好了，到这时我们似乎有了新发现，好像“春风”操控了这里的一切；后面说“剪刀”，又构成了一个比喻。

虽然说作者已经为我们写到了好几方面的情况，也把这些方面刻画得美感十足，但一篇好文章还要懂得巧妙安排组织里面的内容，做到有条理，有思路，同时还要有对事物的独特的感怀、立意、构思。不然的话，文章就只能是一堆客观材料的胡乱堆积和近于素描的表述。

作者也是文章高手，不可能这么简单幼稚地画一幅“柳”的图画给观众。从写作内容的组织安排和立意构思来看，作者简直是驾轻就熟地“玩”成了这首诗。“碧玉妆成”，那是远观、外观、大局，是整体，是整首诗的“起”范；“万条垂下”，是近处、内在，是整体和局部的结合，是“承”首句所作的局部、具体的展开；“细叶”从外形大小看是更细节的对象，并且这里更强调了其一个个的个体。所以前三句从大到小，由外而内，一步步推进深入，全面展现柳树的各方面美质。特别是第三句的“转”，像人的“腰”，在整首诗中起着重要的支撑和引发开拓的纽带作用，作者改变了前两句以柳树为主体的叙写角度，而是换了“谁”，巧妙地引出了另一个叙写对象。因为柳树外形的高矮、枝条的多少和倒垂，它们在短时间内是没有什么变化的，只有柳叶才是一年中柳树“美”的特性的决定性因素，或者说，是柳叶成就了整棵柳树的美观。所以才会有“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀”（杨巨源）、“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”（僧志南）等众多诗歌对春柳的描绘和喜爱，而很少有诗歌去描绘秋或冬的柳树，就连“烟柳满皇都”都会受到韩愈贬低，这就更能证明柳叶在这首诗里的重要地位。毕竟变化和新生的东西才是人们关注的重点，而引起这种变化和美感的内在因素是“谁”呢？这才是这首诗里的“大神”，是作者真正的用意所在。所以这句在看似轻松之中却暗含着千钧力道，作者把“细叶”这个“栈道”修得工工整整、晃人眼目，而把“春风”这个“陈仓”度得石破天惊。结句虽然在对象、内容和立意上作了极大的拓展，但它仍然“合”在细叶和柳树上，实中寓虚，言此意彼，引水入河，画龙点睛，无尽之意见于言外，实乃高妙！

这样看，作者描写柳树，好像力气和用意不全在柳树上。一般来说，一首诗词在整个构思环节中会遵循事物本身的时间、空间、事理逻辑，也遵循事物间主次虚实和作者思想情感的演进规律。这首诗歌表面看是咏柳，作者确实给我们描绘了一幅生机勃勃、美妙动人的柳树形象，而作者却不停留在表象，而是由表及里，由象及理，深思其表象背后的事理规律，进入其更“真”的内涵层面，揭示了这繁荣明丽背后“春风”的神奇美妙的力量和温情。这种构思有托物寓理的特征。与之相似的有苏轼《题西林壁》、朱熹《观书有感》等。

作者是浙江历史上第一位有资料记载的状元，一生为人旷达不羁，好道，与张旭、李白等诗书名流过从甚密，有“清谈风流”之誉，曾官至礼部侍郎，加集贤院学士，又充皇太子侍读，后又改太子宾客、银青光禄大夫兼正授秘书监。从太子宾客这些职务我们可以看到他与皇家的亲厚关系。更有甚者，唐天宝三载，贺知章86岁得了一场大病，恢复过来后，上表奏明皇上，请求恩准他回乡当道士。唐明皇准许了他的请求，并同意他把在京城的家捐赠出来作道观，还特地赐名“千秋”，又赐鉴湖一曲，作归老之养。又下诏在京城东门设立帐幕，让百官为之饯行。这还不算，唐明皇又亲自写诗为他送行，诗的序言中说：“天宝二年，太子宾客贺知章，……志期入道。朕以其年在迟暮，用循挂冠之事，俾遂赤松之游。正月五日，将归会稽。遂饯东路，……乃赋诗赠行。”

诗云：

“遗荣期入道，辞老竟抽簪。岂不惜贤达，其如高尚心。寰中得秘要，方外散幽襟。独有青门饯，群英怅别深。”

觉得还不够深情，又写一首：

“筵开百壶饯，诏许二疏归。仙记题金箓，朝章拔羽衣。悄然承睿藻，行路满光辉。”

——（宋·计有功《唐诗纪事》卷十七）

等等这些殊遇简直大过其望，前所未有啊！作者坐船经南京、杭州，顺萧绍官河到达萧山县城，越州官员到驿站相迎，然后再坐船去南门外潘水河边的旧宅。其时正是二月早春，柳芽初发，春意盎然，微风拂面。贺知章回到家乡，心情自然格外高兴。忽然他见到了一株高大的杨柳，在河岸边亭亭玉立，生意盎然，一时兴发，就提笔写了《咏柳》一诗，成为千古绝唱、咏柳绝篇。

实际上，我们看到，在《咏柳》诗中，作者将那棵碧妆玉饰的柳树轻轻一点，俨然显现出了它背后神性的光辉，那就是能化育万物的春风——在作者来说，就是给了他无尽殊荣的浩荡皇恩。

作者在长期的朝官经历中，也写过许多奉和承制的诗歌。他所流传的作品不多，而这类诗却不少，所以写几首歌功颂德的诗歌还是其正儿八经的本事。况且，自己的这般待遇，那还真是无几人能匹的殊荣，那种内心的感动能够不有所体现吗？

所以，作者笔下的柳树形象，只不过是一个假托，作者借此把自然的物、天然的“理”、人世的“情”糅合成一体，巧妙地表达了自己的感恩，展现出盛唐时期无比美好的生活景象和和谐融洽的人事政治生态。一语三关，不得不佩服其老道，精于文思。

“春风”的形象，我们可以从王之涣《凉州词》“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”、高蟾《上高侍郎》“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。芙蓉生在秋江上，不向东风怨未开”等诗句中等到佐证，不能就说是贺知章的杜撰和我的歪解。

先说一下贺知章。

贺知章（公园659至744年），字季真，号“四明狂客”。唐代诗人，书法家。少年时就以文章出名。性格开朗豪放，喜欢饮酒。晚年不拘礼度，酒后作诗文，神采飞扬。故名“狂客”。除这首《咏柳》外，《采莲诗》、《回乡偶书》也很有名。

再看原文：

碧玉妆成一树高，

万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，

二月春风似剪刀。

从题目看这是一首咏物诗。这首诗就是通过描绘绿叶萌发的柳树歌颂春天的无限创造力，表达了诗人对春天的无限热爱。

解析作者是如何描述柳树的

诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”，是写整体，“碧玉”，突出柳树的颜色美。“万条垂下绿丝绦”，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条，突出了柳树的轻柔美。诗人把柳树比喻成打扮漂亮的美人，写出了柳树青翠欲滴、生机勃勃的特点。

“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。和下面的第四句“二月春风似剪刀”构成一个设问，通过一问一答的形式，由柳树巧妙过渡到春风，歌颂出春天无限的创造力。

诗的前两句是静物描写，勾勒了柳叶颜色的碧绿，描写了柳条飘洒的众多；后面两句则是作者浪漫自由的联想，用自问自答的设问形式表现出来的。把动人的“”二月春风”，想象成为能工巧匠手中的剪刀，精“裁”细“剪”出随风飘动的柳枝和细嫩的柳芽，通过大胆而巧妙的联想和拟人化的描写方式，把诗人对柳树的歌颂和对春天的赞美提升了一个更高的层次！