《清明上河图》是张择端的作品，张择端（1085年—1145年），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家，他的风俗画《清明上河图》，系世界名画之一。他的代表作有《西湖争标图》、《金明池争标图》和《清明上河图》，只是他的作品已基本失传。《清明上河图》描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。

张择端完成《清明上河图》这幅描述太平盛世的画之后，献给宋徽宗，这副画得到了宋徽宗的喜爱，宋徽宗亲自用瘦金体在画上题了“清明上河图”五个字。

张择端之所以会画这副画，也许是因为1因为他情系人民，意在表现人文风情的民俗画

2 觉得街市很热闹，所以就画了下来，你也知道，是有灵感才画的

3 因为这个朝代的街市很热闹，画家害怕后代不了解这个朝代的街市，所以画下了这个朝代的古都风貌，让后代知道这个朝代的热闹的街市

4为了讨好皇帝，让今后的仕途更加顺利

关于《清明上河图》，构图总长度达到4米，显示了画家非凡的功力和高超的技能。在纵24.8厘米、横528.7厘米的长卷中，“采用鸟瞰俯视和散点透视相结合的方式，将数量众多的景物十分精妙地包容于画卷之中”。从远郊画到街市，《清明上河图》主要包含了农村和集市两个部分，整个画面给人的艺术感觉是，规模宏大，场面繁复，但中心突出，虚实相间，其主要特点集中在两个方面。

1内容丰富

　　《清明上河图》画面的内容十分丰富，从人物、房屋，到景物、牲口等，无所不包，单是人物就有士、农、工、商、僧、纤夫等，牲畜有牛、马、骆驼、骡等。而画面中的情景从行走、饮酒、谈论、玩耍，到嬉戏，买卖等。《清明上河图》中的人和物，不仅数量众多，还具有相当形象的故事情节，或交谈，或拉车，或买卖，或玩耍，神态各异，衣着鲜明，使得整个画面具有强烈的动感和视觉冲击。

2构图严谨

　　虽然内容十分丰富，但是《清明上河图》的构图却十分严谨，整个画面浑然一体，“繁而不乱，长而不冗，段落分明”，画面中的人物有聚集，有独行，画面的疏密、简繁安排得当，整个画面元素分布都十分协调，没有过于密集和疏松的画面区，表现了画家对画面排布和元素组织高度的协调和控制能力。

3技法多变

　　在画面的用笔上，《清明上河图》采用了大笔与工笔相结合的方法，这在我国古代绘画中也并不多见，对于人物和景物以及房屋桥梁建筑的描绘都一丝不苟，入木三分，而对于风景和远处山水，又采用写意与大笔的方法，不过分拘泥与形式，是画面十分多变。技法的变化使《清明上河图》即有大气磅礴的写意风景，又有细致入微的人物刻画，细到船只的钉铆和绳结都一览无余，令人叹为观止。

　　《清明上河图》以其独特且具有开创式的形式，再现了北宋时期清明民俗的情景，惟妙惟肖。对于我国古代民俗文化研究具有重要支撑意义，而其构图方法和多元素融合技巧，对后世也多有启发，作为传世之作，《清明上河图》将永放光芒。

清明上河图，是北宋张择端画完以后献给宗徽宗？还是被招入翰林院才画的画？如果是画完以后才献给宋徽宗，张择端不可能拿到北宋宫廷的金丝绢，也不敢用金丝绢来作画。清明上河图的真迹，它的绘画题材，包括设计，都有可能是按宋徽宗的构思，设计方式，反应时代风貌特征绘制出来的。北宋张择端的绘画，在远景与近景之间，安排得非常巧妙，云与雾的交融，天与地的完美结合，感觉画中有诗，但张择端却不敢提诗，不感落款，说明北宋张择端是为宫廷而画，为宋徽宗作画，画完还要经过宋徽宗的审核，自然也就不敢落款，他没有这个权力。北宋张择端的绘画水平，从远景来看画得非常柔和，似乎还要高于宋徽宗的绘画水平，宋徽宗的画《瑞鹤图》，《听琴图》，感觉画中线条还是有些疆硬，没有柔合感。所以，清明上河图的真迹，能够在北宋时期画出清明上河图的，必是张择端无凝。有这个传说，就必有这个人来画清明上河图，只是人们找不到北宋张择端的真迹，也就不敢断定为北宋张择端的真迹清明上河图。