据《纽约邮报》报道，当地时间11月15日晚上，在美国曼哈顿的克利斯蒂拍卖行举办的一场拍卖会上，一幅近年发现的达芬奇的稀有画作，以4.503亿美元（约29.9亿元）的价格售出。

经过激烈的竞拍，达芬奇的画作“救世主”（Salvator Mundi）成为了拍卖行卖出的最昂贵画作。这是达芬奇存世的少数画作中的一幅。这幅画中，耶稣的一只手举起来祷告，另一只手举着代表地球的球体。它在2011年才被认证为达芬奇的真迹。

它的尺寸是65.7x45.7cm，艺术品交易商Charles Beddington说：“这是过去50年里最难以想象的发现，达芬奇的真迹是世界上最珍贵的东西之一。你无法想象它会再次出现。”

所以拍出高价，也是与画作的稀缺性有关。19世纪末的著名画家高更、塞尚，20世纪的印象派大师毕加索尚有不少画作流传于世。而流传至今的完好的达芬奇画作仅有20幅，《救世主》也是最后一幅被私人收藏的达·芬奇画作真迹。

这幅作品创作于公元1506年，青金色与深红色长袍、棕色长发，基督左手手托水晶球，右手则轻举象征祝福的手势；锁定画面中基督的面部轮廓与五官，边线是模糊渐隐的，这种视觉效果给我们一种错觉：仿佛在与画面后的基督进行眼神交流，虽然现在听起来有点让人脊背发凉，但在文艺复兴时期，基督被视为拯救世界的救世主，达芬奇将基督这般惟妙惟肖地呈现出来，在当时的艺术价值也是弥足珍贵。

这一画作让观者体验到变幻莫测的情感变化，而这与《蒙娜丽莎》带给人的感受颇为相似。朦胧的氛围与模糊的线条、尤其是嘴唇的线条，营造了心理上的神秘感与暧昧的微笑，仿佛你每看一眼，这微笑都会产生细微的变化。

《救世主》是一幅颇具传奇色彩的画作。1506年，达·芬奇受法国国王路易十二的委托所创作。在过去500多年里，这幅画辗转流离，并被多次重新绘制。

这幅画将会上拍的消息，引发了一场达·芬奇狂潮。它的世界巡展，无论是在伦敦、香港还是旧金山，几乎每一站都吸引了大量观众，累计超过2.7万人看过这幅作品。

这幅作品经过六年清洗，专家在最后一层琥珀清漆后才发现是原画，也幸亏了这层清漆，隔绝了后人的涂改，才能让原画在五百年后重见天日。在文艺复兴时期，大量的波罗的海琥珀出口到意大利，但并不是为了制作首饰，而是用来制作琥珀清漆，其作用主要是隔绝潮湿的空气，用来保护脆弱的油画，可以让油彩更好的抵挡岁月的侵蚀。

即使现在，很多高档的油画依然采用最传统的琥珀清漆镀膜法来保护画作。

先用琥珀油搅拌琥珀粉

然后在均匀涂抹在油画上

《最后的晚餐》

（湿 壁 画 米 兰 圣 玛 利 亚 修 道 院 藏）《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。沃尔夫林在《古典艺术》中，用专门的章节对列奥纳多的《最后的晚餐》作了精彩的分析。沃尔夫林认为，列奥纳多在两个方面打破了传统。他取消了犹大独处的位置，改变了约翰卧睡的姿态。沃尔夫林在《艺术风格学》的每一章节都引用这件作品来论证他提出的形式概念。他为还原了（或建构了）列奥纳多创作之初所面临的形式问题。《蒙娜丽莎》

（板 上 油 彩 纵 77 × 横 53 厘米 巴 黎 卢 浮 宫 藏）《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。