从随手涂鸦的一副作品中解析出你的一些内心世界，这就是绘画心理学的奥秘所在。

绘画心理学的原理是什么？

人们在画图时，会很自然地浮现出一些联想、记忆或某些片断，并把这些情绪、感受用线条和色彩表达在图画中，这时图画就具有某种象征意义。图画的象征性使其成为距离潜意识更近的一种工具。

从这个意义上说，所有画家、艺术家的作品都是公开的隐私，只是由于经过了艺术加工，有专业和艺术的面纱罩在上面，所以需要用特别的慧眼才能分析它们，人们更多地是从美学层面上去欣赏它们。

图画其实是一种投射技术，主要是用简单、模糊和不确定的指导语，让人们把深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等，于不知不觉中投射在图画作品上。

图画的基本要素是线条和色彩。线条的流畅或生涩，遒劲或软弱，色彩的浓烈与素淡，暖色调与冷色调等，这两个要素的千变万化会传递出比语言丰富的信息。

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绘画是无意识的直接表达

人类早在远古时代就在石头上刻画。画不仅仅是符号，还寄托这人类的情感和希望。儿童先学会涂鸦，这也是他们在表达自己的内心世界，同事渴望交流感情。随着年龄的增长，儿童才开始学习写文字，可见，绘画是无意识的直接表达。

当然，语言和文字同样可以表达无意识。但相比较起来，绘画来得更加自然，也更有象征性。绘画会让人产生联想，也会勾起人的回忆，人们常常不由自主地在绘画作品的线条和色彩中表露出情感和体验。绘画作品包含了人们的情感体验，可又不想文字那么直接，所以人们可以不用担心“泄密”。绘画真可谓是无意识的直接表达。

语言文字是社会化的产物。文字的产生远在绘画之后，古中国和古埃及的文字都是由图形演变而来的象形文字。婴儿通过学习说话，完成着社会化的过程。所以，人们使用语言和文字表达自己的同时，也就是在用社会化的工具表达自己，这也是意识层面的表达。

所以，画家们的作品也是在表达自己。仔细分析后，同样可以从中发现无意识的表达。弗洛伊德曾经研究过一些艺术家的作品。那些艺术家的特质和无意识可以从中识别。其实，所以的绘画作品都是“公开的秘密”。因为他直接地呈现了作者心灵深处的世界。但是，它们又都是经过艺术加工和专业技术处理的作品，所以分析他们就需要更高的智慧了。

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绘画是一种投射技术，是自我无意识的体现

投射是个体非可见并存在于其自身中的事物，通过个体在外部现实寻找到一个与其相似的事物，然后再将自身投射到这个事物上，并向意识表达无意识内容的过程。

在分析心理学中，投射不是有意识地主动进行的，投射发起者是具有自主性的无意识内容，这些心理内容以其真实性具有自发地反映自己、进入意识的自主功能，是它们把自己投射到意识中。

“投射测验”最早是1938年有H·默里在《人格探索》一书中提出的。在其后一年L·弗兰克在论文《儿童心理学研究中的投射方法》中正式提出“投射方法”。

主要的投射测验有墨迹图片（罗下测试、霍兹曼墨迹技术）、主题统觉测试、句子完成、文字联想（词语联想测试）、图画测试等，心理学的投射技术已经被广泛应用。

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绘画以画的形式将无意识具体化

绘画中线条有流畅与断续，有遵劲有力与软弱无力。绘画中的色彩有冷与暖，有浓与淡，有鲜与浊的表现。这些用来表达的线条与色彩即是绘画的基本要素。

人们往往有这样的经验：当表达的内容较为复杂时，人们常是很难用一样表述清楚的。这时，听的人也是摸不到头绪。要是用画来表达，可能很快就搞清楚了。因为在画画的过程中人们重新整理了思绪，绘画也是一个从复杂到简单、从立体到平面、从抽象到具象、从无形到有形的思维过程。在此过程中思考进一步深化。如果问你“最近心情是怎么样的状态”，解答之前常要想一想，组织一下语言，而后表达的内容可以能也不尽如人意。如果改用绘画来表达呢，人们可能就会不自觉地在纸上，把心情这么抽象的事物具象地呈现出来了。这样一来，沟通也变得容易了。对这幅画的解释也就是意识与无意识的联结。

我认为绘画是一种对美的追求。画家通过自己的画作来传递真、善、美，来传达自己的真实情感。爱上了绘画，就是走上一条没有终点的灵魂之旅。

画画，画的是天地间的灵气，一花一世界、一叶一如来。这不是光靠刻苦就能得到的，而是要悟。当然这并不是说学画不需要勤习苦练，而是说画画，天赋很重要。故有人说：搞艺术的人玩的是精神，拼的是文化，较量的是修养。

在探讨绘画技能的理论中，我赞成这样的观点：作画巧拙互用，易见成效。然而拙近朴，巧近轻，拙极见巧，寓巧于拙，是为大巧。大巧若拙，非大匠莫成。

中国画讲究笔精墨妙，气韵生动。谈谈容易，做到实难。所以，作为一个绘画爱好者，只有不断的努力学习，不光要练习技法，还要不断的努力提高自身的艺术素养，既要学也要悟，才能不断进步。