声就是"小嗓"在京剧里运用广泛

真嗓例如:花脸 老生 老旦 丑 等;

假声(小嗓,假嗓):小生 青衣 我们常听京剧演员说某某唱正工调或六字调，也有说工半调，六半调的，由于过去以正工调为京剧舞台的标准调门，所以又有正工老生和正工青衣的说法。原来我国古代音乐中乐器的定调以笛或箫为准。通用的笛分为七调。即上字调，相当于今之降B调；尺字调，相当于今之C调；小工调，相当于今之D调；凡字调，俗称趴字调（可能是4字调的谐音），相当于今之降E调；六字调，相当于今之F调；正工调，又称五字调，相当于今之G调；乙字调，相当于今之A调。

花旦 刀马旦等

京剧里的生大都不使用假声，只有小生唱腔有时用假声，即真假声结合唱法。京剧里的旦角，坤旦（女）用真嗓不用假声，而只有乾旦（男）才完全用假声。

分清上述关系后，就自然弄清男的用假声唱什么角色了。即扮演女性完全用假声，扮演青年男性（仅限小生）用真假声结合来演唱。

是用到假声，但并不是纯假声。

在很多专业术语里，叫法不一样，但却可以当作是同一个东西。歌唱艺术当中，真假混声的声音是最能体现艺术性的。在京剧唱腔中，特别是花旦，假声占据的比例很多，但并不是纯假声，那样会显得声音单薄无力，这需要配合一定比例的真声，如何掌握真假声之间的相互平衡，那便要靠多学多练，毕竟每个人的嗓子条件都是不一样的。

以西洋美声唱法和中国京剧唱腔进行对比：

在理论上，美声唱法需要在演唱时要喉头下移，这样在唱高音时才不会造成声音卡挤或者破音，固定喉咙是初级阶段必须会的感觉技巧，当气息练到一定程度，在唱更高的音时，喉咙并不是一成不变地固定，而是稍微有点儿上移的感觉。

京剧唱腔一开始则相反，学艺者需要每天进行吊嗓训练，所谓的吊嗓就是喉头上移。

虽然京剧听起来声音位置比较高，但并不是纯假声。不管哪种唱法，头腔共鸣都很重要。