我们每个人都希望自己能够拍摄出出彩的作品，但这是需要我们不断地积累，包括我们对于作品的思考，这就要求我们从平凡的细节做起，从平凡的角度出发寻求不平凡的视角，那么我们该从去做哪些工作提升我们的作品呢？

用一颗好奇心探索世界

我们要时刻保持一颗好奇心去探索世界能够随时去发现哪些令人惊奇的角度，去全方位多角度的思考，不管是我们身上所携带的是什么设备都能够用得到，且在不同的环境下都能够得心应手的去拍摄，多次尝试不要害怕拍出来的作品不好，还要充分的去了解手中设备的性能且灵活的运用。

寻找独特的视角

低角度加仰拍的方式拍摄人像会让你更好地展现出人像的魅力，而且低角度是经常会被忽略的，如果再加上大光圈的使用所形成的浅景深会拍摄的静物比较柔和。生活中一些细微的事物不易被轻易地发现的时候我们可以通过微距拍摄去发现微观世界的美丽，还有就是靠大家的创意主动地寻求摄影的拍摄方式。多重曝光的创意玩法也是不错的。

色彩的搭配对比

如何创造出有视觉冲击力的照片让人一眼看过去不会忘记呢，那么我们就要从色彩色调入手，比如说冷暖色调的搭配可以清晰的传递出摄影作品的主题使作品更加的有感染力，还有就是利用反差对比通过对背景的处理突出被摄对象的主体作用给视觉上产生冲击力。恰是通过这种对比的方式能给人在视觉感受上更好地提升。

关于构图

常规的构图方式就是三分法的构图方式以及中央构图的方式等，那么我们可以尝试其他不一样的构图方式，比如说框式的构图可以使得画面变得不那么单调，使人产生兴趣点又能够很好的聚焦，这就需要我们善于发现生活中的那些“框”了，再者就是利用画面的大面积留白方式的极简主义能够利用到生活中的线条，如果背景不够简洁的话我们就将其背景虚化形成浅景深从而突出主体。

发现建筑物不平凡的

我们生活在城市里的话每天看到多的物体就是建筑物了，我们要以此为题去拍摄的话最好之前了解一些建筑构造的知识，建筑也是艺术的一种，首先我们应该做的是选择一个合适的视点角度，要多次的尝试寻找角度。在就是利用光线使得的画面产生不同氛围让建筑物也充满生气，能够利用到一些细节存在的画面图案将其加工表现出艺术的感觉。

我们最好就是在摄影前期把照片拍摄好，这样还能减少后期的工作量，不要老想靠着后期的制作，除非是特备需要在后期处理的，我们拍摄出来的作品不仅仅是在画面比较美丽就可以了还要能够传递出情感出来，让观者在欣赏作品是在心中产生共鸣，传递出每幅照片背后的故事。

有什么办法可以让自己的摄影作品别具一格？

很多摄影大师都有自己独树一帜的风格，有自己的代表作，而很多摄影师也一直在追求自己作品风格的路上探索。在我看来，所谓别具一格并不是一蹴而就的，而是经过了长时间的基础学习、风格探索、经验累积，最后自然而然形成的一种自己擅长的风格。

摄影基础要牢固

首先摄影的基本功要打牢，包括如何举稳相机、如何使用相机、如何正确选择焦段、如何正确曝光、如何合理构图、如何正确使用辅助设备等等，这些都是我们需要的学习并且牢记的，也是任何风格形成的基础，万变不离其宗。

尝试多种风格

在基础打牢了之后，就可以开始尝试多种风，不要一开始就把自己限制在一种风格里面。并不是说我们不要钻研一种风格，而是在学习摄影的初期，最好是对每种风格都能有了解，能够学习到不同风格的优点，以便日后能融会贯通。

多尝试不同风格也能便于找出你喜欢的拍摄类型，有时候你看着喜欢的类型，并不是你能拍得最好的类型。

多看多练多思考，融入自己的想法

接下来就是多看多练了，多看是指多看优秀的摄影作品，培养审美，然后进行模仿并思考他是如何拍摄的。可以想想如果这张照片我拍会是怎样的，如果我换一种方式又是怎样的。多思考，形成自己的拍照思维方式。

学会融合创新

在上述三点都做得差不多的时候，为了追求创新，可以将你脑子中的内容融会贯通起来，不局限于类型不局限于风格不局限于各种条条框框来进行创作，这时，可能你的别具一格的风格就慢慢形成了。

对于新手摄影师来说，首先要追求的不是别具一格，而是拍好，基本功好了再去追求风格。