题主好，书法是四大国粹之一，作为一门历史悠久的艺术，书法鉴赏自然有其标准。

首先要明确书法是艺术，和写字是不同的，艺术讲求个性，讲求抒情性。书法是通过线条来抒发感情的，陆放翁有诗句“矮纸斜行闲作草”，他就是用作草书来抒发自己无聊又无奈的心情。

书法审美首先看到的是章法，人都是先从整体上产生一个直观印象，下来才是进一步的仔细琢磨细部。章法就是一篇书法作品整体布局，涉及到字距行距，计白当黑，或追求整齐划一，步履森严，或疏朗清旷，或茂密雄强……各人艺术追求不同，性格不同，但无论什么风格，如果没有和谐统一的效果，给人带不来美感，那在章法就是失败的。

其次就是字的结构，也就是结体。楷书在章法和结体上最为规范，变化相对少，所以楷书的书法特性最小，甚至有人不把楷书当书法，当然这有点极端，但也有道理。古人用楷书抄经，考试答卷，就像我们今天的印刷体一样，今天这一功能显然用不上了，但楷书对于书法的基本功练习是重要的。就是楷书，在结体上也有各自的不同风格，欧体的险峻，颜体的厚实宽博，魏碑和唐楷的明显差别，都属于楷书的结体问题。

结体最为复杂的当数草书，单个字的外在形象变化灵活，常常存在两三个字为一个书写单位，甚至数个字一笔而下，欣赏时自然要一起看，这种结体就更复杂了。

结体的好坏还是用和谐和美感来衡量，四平八稳的和谐自然没有左倾右斜的平衡显得奇险有冲击力。死板会失去活力和灵动，但过于剑拔弩张，火气太重常会流于粗野，就像“子路未见孔子时”。

最后就是笔法、墨法的问题。笔法就是行笔的变化，涉及藏锋、露锋、中锋、側锋，提、按、顿、挫、使、转等用笔。好的作品字都有明显的笔意，从中可以看到书者笔下的功夫和运笔高超的技巧。

笔法是学习书法最先接触和首先要练的东西，再是字法，最后练章法，直到能够创作出满意的作品。但欣赏是倒过来看的，这之间只是一个大概的分法，三者是相互关联的一个统一体。

墨法就是墨色的变化，涉及浓淡干湿枯以及飞白，其实也是用笔变化由墨所体现出来的结果，所以一般更多的是谈笔法，这两者是有着一定的因果关系。

笔法是书法的基本功，字法、章法都是以此为基础。

一副字的好坏主要是从笔法、字法、章法三个方面来看，总体上是要和谐有美感。

再就是书写的文字内容和书法之间的和谐关系，《丧乱帖》、《祭侄文稿》、《韭花帖》、《兰亭序》等在内容与形式上可谓是完美的统一。现代书法家，对此重视似乎不够，或者难以体现这种形式与内容的和谐关系。

书法欣赏是一个审美体验，这中间存在很大的个体差异。各人对美的理解和认识差别很大，还有对书法本身了解的程度问题，专业书家和一般群众认识差距很大也就源于此，所以中书协评定的获奖者常遭群众非难。

下面这副子最近很火，这是一个书法大晒中中书协评出的获奖作品，据说是头等奖。网上很多人在攻击这副字，同时也指责中书协，丑书的问题又被搬出来批斗了。

以野狐对书法的粗浅认识，这副字还是作者的精心之作，书者功力很好，对魏碑、汉简着力不少。在章法上有《杨淮表纪》和秦权的影子。笔法是很有功夫的，注意作品中的几个横就可以看出。字法上《杨淮表纪》的味道较足，结字活泼，章法自然有天趣。书写的是鍾嵘的《诗品》内容，可以说作者尽可能的追求内容和形式的完美统一。

这副字应该说还是比较有味道，耐看。但也不是说就真达到了那种高古朴拙，如十八罗汉一样的外在形象和内在修为。比较一下三个坐车旁的字，就很容易看到作的痕迹。

估计许多书法人都经常会思考这样一个问题：什么样的书法才是好书法？我觉得好书法都有这几点：

一、书法之道，阴阳之理。点画构成文字，线条成就书法。其大小、长短、宽窄、粗细、润燥、浓淡、黑白、断续、直曲、提按、刚柔、快慢、轻沆、雄秀、巧拙、妍丑、喜怒、悲欢、形刘等绪元素，皆阴阳而已。

二、松静自然，轻灵圆活。体松神静，虚静无欲，元额则万物通。轻灵圆活，是对执笔、点画、形神的总体要求。

三、提按使转，八面出锋。这是运笔的基本要求。轻提重按，圆转自如，左右翻腾，上下盘旋，有米芾八面岀锋之妙运。

四、刚柔快慢，得机得势。行草之体，因情定势，因势赋形，动若江河，静若山岳，疾如飞鸟。

五、虚实开合，变化莫测。点画造形，谋篇布局，计白当黑，无一不是虚实开合。

六、牢笼万物，纵横有象。学书法，须仰观俯察，取类万象，与造物同游。

七、运行雨施，笔性墨情。书法之可贵在于有书卷气，若无学养，则人人可秉笔发奋而成为书家。

八、浑然天成，一片神行。书法也是辩证法，要求对立统一，和而不同，血脉周流，大气鼓荡，生机活泼，浑然天成。

这些都是一幅好书法的要求。