关于，我将从国画的概念、分类，以及与西方绘画的区别，还有个人对于国画创作的一些理解简单解答一下。

一概念

首先从概念上讲，国画源于汉代，因为汉朝人认为中国居天地之首，因此把国家称为中国，而中国的绘画自然也被称为“中国画”

二分类

国画按照绘画的题材不同，可以分为：人物、山水、花鸟；

按照创作技法的不同可以分为：具象和写意。

周昉《簪花仕女图》

三与西方绘画的不同

1.从创作的材料而言

国画画于绢、宣纸、帛等材质的物体上，用到是毛笔和墨来创作,以及中国画颜料。毛笔则有很多分类：白云、红毛、勾线笔等等。墨也分为油烟墨和松烟墨等。中国画颜料分为矿物质颜料、植物颜料和化工颜料。其中矿物质颜料最为珍贵，如王希孟的《千里江山图》就是用矿物质颜料创作而成。而西方油画则画在油画布、木板、纸板上，用油画颜料进行创作。油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

王希孟《千里江山图》

2.创作表现形式

中国人讲究随类赋形，讲究精神的传达，因此在创作的时候也更注重精神追求，它的内容艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。如中国文人画会以梅兰竹菊等事物为创作对象，并将诗书画印结合起来。这是和西方绘画完全不同的。而油画虽然也有作者在创作时更多的注重的是个人的情绪表达，但并不过多地如中国画一样将文人情怀赋予其内，更多地注重的是个人意志的表达。

3.创作方法

中国画中的写意画相对来说简单一些，会用墨构图赋形，再用颜色简单上色。而工笔画则需要三矾九染。除需要细致勾线之外，还需要无数次的分染、罩染、统染等，并需要上胶矾水来固色。这是中国画独有的创作方法，也是千百年来中国画能够保存下来的原因之一。

油画创作是用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。

伦勃朗《夜巡》

4.中国画不讲究明暗体积，用线赋形，而油画讲究用明暗来塑造体积。

关于中国画创作的一些理解

中国画创作在经历了先古时代的萌芽，从帛到竹到绢到纸的创作，各种流派百花齐放，各类画家百家争鸣。很多古画的传承有序，也让我们一窥当时的高级别的创作水准。

但走到今天为止，中国画在摹古和创新之间一直无法达到平衡，且鲜有大师出现。

很重要的原因就是：我们再也没有“文人画”精神。

所谓的“文人画”精神一方面是指自身的知识素养。作为当代的画家，在理论知识方面，缺乏严重，这也导致很难创作出有高品格，高规格的作品；另一方面，功利心严重，物质追求远高于精神追求，而这正于艺术创作的最高宗旨相违背。所以希望当下的我们能够常反思常回顾，创作出更多的既符合时代，又能流传后世的有“精神”的作品。

你好！中国画是极讲究用线之美的，

线始终是中国造型艺术的主要审美因素，

甚至可以说，

线才是中国画的精髓和灵魂，

中国传统艺术就是一种线性艺术。

《历代绘画高清图库》 东晋 顾恺之 洛神赋图卷(第二卷)全卷绢本699x28 局部截图

中国古老的哲学思想和文化精神也指导了中国艺术家对世界的认识和创作心态，他们将强烈的主体意识和超时空的客体精神通过类相的方法表现在绘画之中，这对中国画的造型提出了极高的要求，并决定了意象性绘画的根本特征，所以，以线条为灵魂所系的中国画也暗示了必然发展为后期的抒情写意一格。

历代绘画高清图库》唐 韩干 清溪饮马图-绢本68x42副本

中国独特的书法艺术就是线的高度纯粹化，书法以其韵度超绝的风貌，充任了时代的典范，从严正整肃、气势雄浑的汉隶变为真行草楷，线条早已成为联系中国文学、书法和绘画的纽带，这也为后来的“书画同源”、“以书入画”和文人画的入主画坛奠定了基础，中国画因此更拥有了不同于西方绘画的独特意蕴。

《历代绘画高清图库》唐 孙位 高逸图全卷（竹林七贤图36x137） 绢45.8X168.7局部截图晋唐时期人物画隆盛。人物的轮廓衣褶表现，最适合用笔线勾勒。线，用中国特有的柔软的毛笔蘸墨为之就产生了丰富的变化，加之所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感构成了重要的美的境界。线的流动正如天地间气之运行。

《历代绘画高清图库》 唐 阎立本 步辇图 局部截图顾恺之如“春云浮空，流水行地”的铁线描勾线，绝不单纯是摹状形物的手段，也是传达对象特点和主体生命情感的媒介，他的“传神阿堵”是中国绘画上尽人皆知的故事，“传神”二字也成了中国画不可动摇的传统。

《历代绘画高清图库》晋 顾恺之 女史箴图卷（宋白描摹本)全卷39x1197 局部截图

吴道子的画，以线为主，意存笔先，满壁飞动，如带当风，不可穷诘，既是痛快淋漓的天才发泄，又是严密凝炼的形式规范，占据了中国绘画史上人物画的绝顶风光。

《历代绘画高清图库》唐 吴道子 送子天王图 纸本35.5x338 日本大阪市立美術館 局部截图

张萱、周昉用细劲流利的线条生动地画出唐代女性的细腻丰腴；孙位的《高逸图》用不同的线描真实地表现出人物衣着丝、布、麻、毛的质地，在中国画里线条的表现力是无法估量的，所谓的“铁线描”、“游丝描”、“兰叶描”、“曹衣出水”、“吴带当风”都是说的线条之美。

《历代绘画高清图库》唐 周肪 簪花仕女图卷(全卷)绢本182x46.4 局部截图

在人物画方面，中国画家以极精的笔线勾勒，追求客体形神表达，融合主体生命律动，形成“气韵生动”的画面。

康德曾说，线条比色彩更具审美性质，中国古代线的艺术正如抒情文学诗一样，是中国文艺最擅表达和最富民族特征的，它们同是中华民族的文化——心理结构的表现。