墨在中国画里，不仅仅是笔墨纸砚的墨，是一种材质，而是一种美的重要因素。

如果中国画没有墨，那么，中国画的精神，就会大大降低的。

所以，中国画可以不要“颜色”，但是，不能不要墨。

中国画里的墨和笔是形影相随的，所以，中国画非常讲究“笔墨”。

如果把中国画的笔墨，用现代化的词翻译一下。

那么，笔就是造型问题，墨就是“色彩”问题。

中国画没有所谓的“色彩”这个概念，但是有“墨”这个概念。

为什么“墨”就是中国画的色彩呢？

，也是我思考多年的问题。绘画是要讲究质感的。

中国画与西洋画一样，都是要讲质感的。

如果没有质感，那么绘画就没有表现力，没有艺术的力量了。

中国画用什么表现质感呢？仅仅用线条是远远不够的，所以，中国画很早就出现了用淡墨渲染勾勒线条的方法。

这种淡漠渲染，是中国画用墨开始认识到“墨分五彩”的肇启。

唐代的画家韦偃是最早用宣纸画画，也是最早的写意画家。

所以五代时期，中国画家就完整提出了墨分五彩的理论。

从此，中国画进入水墨画的主流时代，墨在绘画中的地位，日益突出。

中国画的“笔墨”一词，甚至影响了文学，文学家把文字的使用能力，也叫做“笔墨”。

墨，不但在中国画中是主体的地位，也是绘画质感的重要手段。

画家通过对用墨的研究，积累了丰富的经验。

除了“墨”分干湿浓淡清，还非常讲究积墨，焦墨的画法。

这些画家提高了中国画墨的表现力，产生了墨的“透明感”。

例如，齐白石画虾，就是完全用墨画的，而且，这种“黑色”画出来的虾，居然可以感到虾身的“透明感”。

李可染先生，精通中国画和写意画，洋为中用，把中国画的一面发挥到了一个新的极致。

绘画中的透明感，是中国画和写意画共同的追求。

只不过形式不同而已。写意画用色彩的变化对比来实现多层次和丰富性的质感，而中国画是意象美的质感。

这种意象美，超越了视觉的直观性，所以，又是一种比较高级的欣赏性美，这就与写意画的直观性有很大不同。

由于中国画的笔墨具有超越直观的意象性，所以，也是西方现代绘画无法达到的艺术高度。

墨是中国画的魂，墨是中国画的精神。学习中国画，就有学会用墨，也要提高对笔墨的理论认识。

墨也不是像写意画那样的素描，也不是简单的直观的“灰白黑”的色彩概念。

比如说，中国画可以用焦墨画出非常清秀的山水画和人物画。

这种焦墨，并没有“墨分五彩”，而是通过用笔的虚实，用墨的“留白”把质感还是表现出来了。

所以，中国画的用墨，实际上也是非常有创造力和想象力的绘画方法。

墨在中国画里是一种极为重要的元素。

且不论在工笔画中墨的运用，单就写意画而言，无论山水、花鸟、人物，墨都起着举足轻重的作用。

墨分“五彩”，是指墨的焦、浓、重、淡、清，或指浓、淡、干、湿、黑，然其用意可以肯定，即要求黑色有丰富的变化，犹如有青、黄、紫、翠等诸多颜色一样，描绘出事物气韵生动的本象。墨的浓淡变化就是色的层次变化。“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替。在中国画里，「墨」并不是只被看成一种黑色。譬如在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生不同的变化，完美地表现物象。对于中国画而言，笔、墨是其基本技法。中国画的吸引力，在于笔法和墨色，这是传统绘画留下的宝贵经验。墨者，乃形之血、形之神。形象中的微妙变化，以及线所达不到的地方，就要靠墨来完成了。

墨，有渴墨、焦墨、泼墨，挥毫之间，既出于偶然又出于必然，似在有意、无意之间。

中国画是以水墨为主。就技巧而言，用墨便是根据作画时笔中含水墨量的差异，产生干、湿、浓、淡的诸多变化，从而在绘画语言上表现不同的绘画效果。这也是中国画用墨的奇妙之处。

古人有“惜墨如金”之说，用墨要适量、恰到好处便好。

谈到用墨，离不开用笔。笔法的运用不仅能把墨的“五彩”表现的淋漓尽致，并且能充分地表现事物的外在与内涵。这只有在不断地探索中才能发挥出来。正所谓“勤能补拙”、“熟能生巧”。

让我们在社会主义新时代继承优秀传统文化，努力发扬光大并创新，创作出有感召力的人民群众喜欢的作品。