《琵琶行》是唐代大诗人白居易被贬为江州司马时写的一首长诗，这首诗所以动人，主要有两点：

一、对琵琶演奏的描写生动传神

二、写出了对相同命运的感叹

对琵琶演奏的描写生动传神

琵琶是一种弹拨乐器，演奏技术非常复杂，不是行家里手很难精准作出传神的描写，尤其是用诗的形式描写，难度更大。而白居易恰恰做到了，他对琵琶女的精彩描写，从神情到技巧都精准到位，古今无人可及，更别说超越了。

弹琵琶之前，首先要调准音，诗中的“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，描写的就是琵琶女的调音动作及产生的艺术效果。

琵琶演奏的最高艺术境界，不是技巧的掌握和熟练，而是对乐曲了理解和呈现，这一点，白居易堪称是行家，“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，他从琵琶女的演奏中，听懂了这种情绪表达。“掩抑”二字特别传神，琵琶女虽然有意掩藏和抑制自己的情思，但白居易还是听出来了。

接下来，白居易对琵琶女精湛的演奏技艺有大段的描写：

“轻拢慢撚抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。”

这一段的描写，把琵琶演奏中的拢、撚、抹、挑等技术全部做了展现，不同的技术所产生的不同音响效果更是传神。琵琶的大弦较粗，音色很粗，白居易把这种声音形容为急雨，这种比喻十分贴切。小弦较细，发出的声音尖而细，白居易形容这种声音象是人在说悄悄话，非常形象传神。大小弦交替弹时，恰如大珠小珠落在玉盘里，那种清脆的音响格外动听。

现代音乐，对音符演奏也讲究颗粒性，意为每个音符的处理都要干净利索，不能拖泥带水。这种理论，显然是受了白居易一诗的影响。

“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。这是对乐曲高潮的描写，象是银瓶破打破，水浆喷流而出，又象里铁骑突出，刀枪相击发出的音响。让无形的听觉艺术有了形象的参照物，变得更加形象感人。对琵琶的收式描写，更是美妙绝伦，用拨子同时弹响四根弦，产生如同撕开丝绸般的声音，让人产生无尽的艺术联想。

写出了对相同命运的感叹

琵琶女的演奏，令白居易惊叹不已，又听了琵琶女对命运的诉说，白居易的心再次被打动。

“我闻琵琶己叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。听过琵琶女的演奏，已令白居易叹息不已；又听了她对自己身世的诉说，更加重了这种感叹。一种同病相怜的感觉油然而生。想到自己和琵琶女的人生遭遇虽然有所不同，但却都属于沦落天涯的人这一点却是相同的。这一人生感悟，叫白居易怎不动情。

写这首诗时，白居易被贬为江州司马已有两年时间。这两年中，对于自己的遭贬，他还没太往心里去。他在这首诗的诗前小序里写道：“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”。听了琵琶女的演奏和身世的诉说之后，触动了他敏感的神经，这才揭开了他遭贬的内心伤疤，难怪在诗的结尾，白居易会写下“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的句子。

由听琵琶女的琵琶演奏开始，对琵琶女精湛的演奏技艺发出由衷的赞叹；再到听过琵琶女对身世的诉说而产生情感上的共鸣。融艺术感染力与情感产生共鸣为一体的《琵琶行》，是唐诗中的经典作品，读后，自然会令人感动不已。

《琵琶行》之所以动人，是因为白居易当时刚被贬到江州内心悲苦，又听闻琵琶女的乐音和遭遇，感觉人生起伏不定，与琵琶女产生了同是天涯沦落人，相逢何必曾相识的情感共鸣。白居易用最真实的情感写成《琵琶行》，只有真情实感读起来才能让人感动。

白居易是唐代的现实主义诗人，他的作品大多反映了人民的疾苦。他倡导新乐府运动，诗作题材广泛，形式多样，语言通俗易懂。著名的代表诗作有《琵琶行》、《卖炭翁》、《长恨歌》等，都是表达了对底层人民的关心和同情。

《琵琶行》是白居易被贬江州时所作，通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心世界，展现了琵琶女内心起伏不定的思潮，进一步展示出她生活的不幸。琵琶女的命运，激励出诗人感慨自己仕途的沉浮，发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的同病相怜的感叹。诗人在这首诗中着重塑造琵琶女的形象，深刻的反映了封建社会制度下，生活在社会底层的被损害、被侮辱的伶人、乐伎的悲惨命运。

诗人通过描写琵琶女的不幸遭遇，再感怀自己被贬的悲苦命运，感叹人生无常、起伏不定，产生了同是天涯沦落人的共鸣，真情流露也最能感动人。