一个封闭的场景，一个接电话的警察，一个从头接到尾的报警电话，凑成了丹麦电影《罪人》的几乎全部要素。

在主角的对话中，观众一次次的判断，剧情一次次的反转，本以为的真，都变成了假。

全片看完，才顿时恍然大悟：原来，救赎了别人，就等于救赎了自己。

做梦都想不到，一部主角不断接打电话的电影，竟然能够获得豆瓣7.9分的高分。

要知道，这是那些国内知名大导演，拍一辈子大片，都拿不到的高分。

在IMDB上，影迷给电影《罪人》的评价也不低。 一个好剧本和一位好演员，成就了一部好电影，这便是《罪人》喜提圣丹斯世界单元观众选择奖的独家秘诀。

不得不赞叹，本片的导演兼编剧古斯塔夫·莫勒，和剧中唯一的主角雅各布·克德格恩，把简单的双主线剧情，以极致简约的风格，呈现在观众面前。

电影《罪人》让人联想起《解除好友：暗网》，只不过，相对于“一个桌面播到底”的后者，《罪人》在表现难度上，要大得多。

片中，每一次剧情演进和反转，都是通过主角接打电话实现的。

自说自话，还能自圆其说，靠得是信息量巨大的台词和几近严苛的节奏把控，而音效的辅助，更是让一种救人心切的紧张感，一下子甭发了出来。

对着两部电话，演出一个扑朔迷离的故事，靠的全是观众对画面的脑补。

发挥观众的想象力，是一件十分困难的事情。《罪人》反其道而行之，通过一块块拼图碎片，最终呈现出一个“意料之外、情理之中”的无奈结局。

《罪人》的观影体验，就像一个黑天走夜路的人，开始敏感而多疑，随后在不断反复中迷失，最后陷入到结果中，不能自拔。

主角细腻深沉、不漏痕迹的表演，一次不拉的表现出每一个细节，又不失时机的通过面部表情、语言和神态，进一步加深、误导和重塑了观众的判断。

从为了帮助儿子而犯错的母亲，到为了维护正义而杀人的警察，一明一暗双线并行，最终导出救赎这个主题，并给出一个开放式的结局。

在影片戛然而止的那一刻，从惊悚紧张地情节中，一下子放松下来，就会习惯性的思考一个问题：我听见看到的，就是全部的真相吗？ 毕竟，只有电影和游戏中，才会有所谓的上帝视角，我们，都是盲人摸象的普通人。

下面非专业影评小白要向大家展示她的大型胡扯现场了。

刚开始在网上看到这部电影推荐的时候就很好奇，单一场景、单一演员怎么可能撑起一部长达一个多小时的电影？怀着这样的好奇心，找个夜深人静的时候默默观看。个人觉得观影体验并没有让人失望，看得挺带劲。（大家快去看！！）

取景和演员最大的亮点就在于单一性，这也与大多数北欧人崇尚的极简主义相契合。一个场景和一个演员很难撑起一部电影，对于我这种脑回路简单的观众来说，只能想象到“一个人，在某个地方，对着荧幕，自说自话？”（当然不是我想的这样）

实际上，影片的关键在于“几部电话”，这也是贯穿影片始终的一个重要线索。有了电话便有了画外音，重点来了，通过画外音带入角色，不仅不会与影片的单一性相冲突，而且能够最大程度的发挥观众的想象力。对于电话另一头的人物，不同的观众，在脑海中便会塑造出不同的角色形象。从观影体验上来说，比起导演安排某个固定的角色形象让观众被动的接受，这样的安排似乎能够使得影片更加灵活。尽管取景的单一可能会使得部分观众觉得单调乏味，但全片逻辑安排紧密，在知晓真相之前，观众一直在深度思考，转移了观众的注意力之后也就无暇顾及取景了。

还有剧情最后的几处巨大反转，仔细观看的话，其实这些反转在影片的前半部分全部有迹可循，早已铺垫妥当，因此转得不至于太过生硬，反而是醍醐灌顶。

当然，这些巧妙的安排也并非是这部影片吸引人的唯一原因，雅各布•克德格恩（饰 Asger Holm）的演技更是出神入化，他也因为这部电影获得了“第3届澳门国际影展最佳男主角奖”。印象最深的是雅各布睁着眼睛睡觉的那段：Asger在接完一杯水之后便回到座位上坐了下来，紧接着一动不动。这个时候镜头由远及近、缓慢移动，最后聚焦在演员的眼睛上。此时的眼神和表情，无悲无喜，捉摸不透，只能让人想到两个字：空洞。这里还要cue一下画外音，真实生动的配音使得观众代入感强烈，进而带动想象力。这样说来，画外音的配音对于整部影片也确是功不可没。

影片内容也极具讽刺意味，深度折射社会现状。对这一“绑架事件”，男主想要对提出自己的看法与解决方案却遭到同事无情拒绝，认为他只要负责接听电话就行，其他并不是他应该考虑的事情。各司其职固然没错，但这样刻板的运作以及谏言机制的闭塞使得很多事情无法得到高效的解决。