我强烈的觉得这是一部优秀的现实主义作品。是的，一部灵魂互换，时空交错的爱情片不仅仅是浪漫主义作品，也可以是现实主义作品。在爱情这个主旨之下，隐藏了新海诚对于传统和现代两个截然不同的世界巨大冲突的隐喻。当我第一次看到这部电影的名字的时候，想到的是小说《阴阳师》里面第一个故事《琵琶之宝玄象为鬼所窃》的一个概念——名即是咒，咒即是束缚。名字不仅代表具体的个人，也代表一个形而上的自我世界的界限，两个人相爱，事实上是两个自我世界的融合，所以爱情的产生都是从互问姓名开始。而具体探究到这部片子里面，这个自我世界的概念被大大扩展，变成了泷所代表的现代化超级都市生活和三叶所代表的日渐凋敝的传统小乡村生活。在泷的世界里，繁华的都市，努力的打工，三点一线的奔忙，毕业后找工作的烦恼，一个人挤电车的孤寂，这些构成了一个现代都市的样本生活。而三叶的世界里，小镇是一个与与外界联系只有每天两趟电车的穷乡僻壤，没人雇佣也没有人愿意嫁过来，作为镇长最大的工作是分发上级政府拨下来的补助金，这种凋敝状态，可与李狗嗨第一季最后一集里的绢美村相提并论了。她被继承神社的压力所迫，不得不上台表演很羞耻的口嚼酒，最大愿望是大学考去东京，赶紧离开这里，再也不回来。在这样一个环境里，子承父业（敕史继承老爹的建筑公司），拉帮结派（作为镇长的三叶的父亲和作为社长的敕史的父亲）成了天经地义的事，连三叶的女同学们都用这个梗来讽刺，所以敕史才倚窗感叹“大家都很难熬啊”。泷和三叶之间的差异，不仅仅是个人的差异，更是北上广深和国家级贫困县整体世界的差异。这两个世界差异之大，近乎不相容。可他们怎么相爱的呢？互换身体，以对方的视角看待世界，这即是爱情必由之路，也是两种不同的社会运营方式互相理解的必经之路。从这个以他人的角度考虑开始，两个世界开始了自己的融合。两人的一步步靠近，代表着两个世界观的一步步靠近，直到两人在黄昏中相见，天空中一轮月亮和彗星同时浮现，代表着泷的世界（月亮）和三叶的世界（彗星）终于走到了一起。可是，虽然在爱情这条线上，新海诚给出了一个happy ending，但是在世界观冲突这条线上，导演还是持有了悲观态度，以整个小镇被彗星所摧毁为结尾，隐喻着传统世界在现代化世界的大潮当中被冲击的分崩离析的结局。这样一条深刻的主旨，始终是若隐若现，从来不为了提升逼格而喧宾夺主，却又深深的提高的本片的格调，这标志着新海诚的影片整体把控能力已经登堂入室，以后的路肯定会越走越宽。另外，本片也集合了新海诚过往所有的尝试和思考。除了大家都知道的壁纸狂魔、电车痴汉和交错虐心之外，有一点让我很注意，那就是对水的运用。在诚哥那部口碑不咋地的《追逐繁星的孩子》里，进入黄泉国就要经过一片水域，这与泷追寻到神体，进入“那个世界”时涉水而过其中有相通的精神内核，水在这里成为隔绝现实和灵界界限，可以称得上黄泉之水。可见诚哥是一刻不停的思考着自己的作品，即便是失败的作品也是，这种始终如一的进步，才是我最佩服诚哥的地方。

电影是艺术的一种形式，其主观诉求在于表达，表达的最高境界是“共情”，而共情的一种显著特征就是——感动。

当天我连续看了整整四场《你的名字。》走出电影院以后天早就黑了。

这部电影值得说的地方有太多太多，远不是一篇解答可以论述的清楚的，不过既然问到感动的段落，那倒是可以直接下笔了。

我就直接点出最令我泪堤崩坏的那个点了，82分05秒，“孤落时辰”到来，三叶与泷短暂相会以后，三叶随着孤落时辰结束一通消失，泷拼命想要在手心写下三叶的名字，却怎么也想不起来了。

“我记得你的名字……你的名字是三叶，是三叶，你的名字是……是……是谁啊？”

当泷手中的笔颤抖不已，み字只写了开头，却怎么也想不起她的名字，BGM《火花》响起，我再也忍受不住澎湃的泪腺。

紧接着泷站了起来，不断呼喊着那个他已经忘记的人，拼命想要记住她——

让当初在电影院的我长大嘴巴，却呼不出喊声，眼泪不断地奔流。

他失去了她，失去了她的整个世界，却选择了站起来，选择了坦然面对，选择了不要忘记。

他忘记了她的名字，却没有忘记爱她。