没观众再好的戏也出不来啊

根据马斯洛的需求层次理论，在上个世纪六七十年代，人民还在为填饱肚子而担惊受怕。八十年代好一些，但副食等衣食住行的需求大部分还是无法满足。直到90年代末中国百姓的生活才逐渐富裕起来。所以准确的来说，在满足物质需求后，人民对精神文化的需求也仅仅是近十几年的事。而文化这东西，是需要积累的，刚开始就来深层次的干货精品？

“抱歉，饿了几十年，一下子吃好的谁也受不了！”

所以2000年最火的电视剧是《还珠格格》（“烂”的简单粗暴），不需要演技，只需要无厘头的搞怪喧闹，就连作者琼瑶阿姨都不看好，但却十分意外的火遍大江南北。那是因为国民消费水平刚刚发展起来，对审美以及文化作品的鉴赏能力都还处在相当初级的水准。这时候不需要你有多少内涵，简单粗暴的笑点，插科打诨的热闹就足以让一部电视剧火起来了。而且之前的日播剧大多是苦情戏，喜剧恰恰让人耳目一新，同时也适合节日看，闲谈聊。

观众如此，是迎合观众口味拍烂片呢，还是寻求更高层次艺术追求呢，这是摆在很多导演眼前的一个问题。毕竟，电影的投资方是要赚钱的嘛！

值得庆幸的是，观众的审美水平已经慢慢跟上来了，很明显的一个衡量指标就是每一年老百姓对“春晚”的评头论足，骂声越大，说明老百姓的审美越来越高了，不再是明星云集就可以搞定一切的年代了。

英雄本色

中国大陆的绝大多数本土导演，都面临这一个问题，那就是出道之初，欧美日韩是代表电影文化的先进生产力的，想要进步，就要学习。但欧美审美观以及很多理念与中国文化是有出入的，如何选择，是一个很难得抉择。会看下知名导演的成长轨迹：

陈凯歌从在成名作《霸王别姬》后就一直在进行所谓的探索，但之后那部烂到及至的《无极》应该是与国际接轨的产物。

张艺谋从成名作《红高粱》，《大红灯楼高高挂》，后来为了迎合欧美审美，或者是直白点冲击“小金人”，就有点弯了，(⊙o⊙)…，不是那个“弯”，别想歪了。《英雄》什么的让国人看了也有点不明所以的感觉，好在后来转回来了，《山楂树之恋》、《金陵十三钗》、《归来》也都可圈可点。

冯小刚从最初的的各种贺岁档大片，不得不说，的确迎合了当时中国主流观众的审美要求，有趣，有刺激，逗乐，有温情，票房也有目共睹。但经典嘛，还真不太好说。直到近些年的《老炮》、《芳华》，带有浓重的中国文化元素，同时也有导演本人对中国时代变迁和生活感悟的表现，而这些，都是观众能够感受到的。

作为一个业余电影爱好者，说了这么多，估计很多人会有不同意见了，我也希望和大家多讨论多学习。而我所要强调的就是，无论是写作，音乐亦或是电影，都是文化的具体表现形式，而作为拥有5000年悠久文化积淀的中国，怎么会在这方面缺乏经典和大师级人物呢，其中很重要的原因就是我们身在福地而不自知，一场运动的洗涤后的开放，让我们被外来文化冲昏了头脑，丢了西瓜，去捡芝麻，好在，如今很多人已经逐渐意识到了问题的关键。

【21世纪是华夏文明复兴的世纪，随之而来的会是无数经典，以及大师，让我们共同期待】