绘画与儿童

认识我的孩子有时会问我怎么画得更好。

许多孩子不知道艺术家是通过观察绘画练习学会绘画的。他们经常认为你会画画或者你不会画画。当然，这是真的，但是几乎每个人在任何年龄都能学会画画也是真的。许多孩子对自己的绘画能力感到自卑。通常没有老师或大人帮助他们学会正确观察。大多数教师没有受过绘画教学的教育。一些多面手老师甚至会说：“没关系，我也不会画画。”这与良好的动机相反。他们永远不敢说，“没关系，我不会读不会写。我就是没有这个天赋。”

我解释说绘画能力来自实践。我称之为“实践”，所以它不像最终产品那么吓人。本文阐述了一些提高绘画技巧的实践过程。有时孩子们想把他们的练习发展成更精细的成品。我鼓励他们完成一些工作的愿望，但我也肯定需要做很多不必完成的练习。我用音乐类比来解释。我们练习钢琴很长时间来学习一些乐曲。在学习的过程中，我们不太担心两个错误，但最终演奏独奏会是件好事。然后我给他们一些行之有效的练习方法，鼓励他们在学习绘画的过程中做出尽可能多的选择。

我从不画画来教孩子怎么画画。

如果我给孩子看什么东西是怎么画的，孩子就会认为我的画就是答案。那孩子会认为她的工作是抄我的画。看我的画是一个非常糟糕的方式来学习看自己。

我去看被观察的东西。我的手指沿着那东西的边缘慢慢地移动。在这样做的时候，我鼓励孩子开始在空中画画（用手指指着我的手指）作为初步练习，随着我的手指慢慢移动，沿着边缘轮廓画。在空中练习后，孩子在纸上练习时，不看纸，而是慢慢地有意识地画出轮廓。

我从不在孩子的纸上画画。学习看是通过学习被画的东西、动物或人来完成的，而不是通过让老师纠正作业。学生应该拥有整个过程和产品。

我从不要求孩子复制我、其他艺术家或相机拍的照片。我让他们从实物或模型中练习。当孩子们为了自己的乐趣而做拷贝工作时，我并不为此谴责他们，但我不赞扬拷贝工作，我也不鼓励与拷贝工作有关的一切鼓励。我鼓励他们从真实的物体开始练习——从不从图片开始。

引起学生的仔细描述

我们不能画出我们没有注意到的东西。在开始之前，我会花额外的时间讨论学生将要开始的一个小区域的一些细节。这给了你专注、熟悉和自信。视觉信息是无用的，除非你注意到它。

我以开放式问题而不是指导的形式进行指导。”这条边有多少是直的，多少是弯的？”这面比上缘长多少？”当你伸出手臂，用铅笔在空中划过手臂来测量时，你得到的不同长度是什么？”长度如何比较？“这不是一句愚蠢的台词吗？你能看到它是怎么摆动的吗？”如果我用问题，那就意味着将来不需要老师了。学生一旦知道问题，就可以单独练习。如果我发号施令，学生可能不会感到有能力独自工作。

简化但决不沉默寡言

有时我们从一小部分事情开始，否则会显得太复杂和压倒性。一次加一点，我常常对孩子们能画出的一些精致的图画感到惊讶。想想这种方法所培养的惊人的思维习惯。

错误是正常的

我预先为他们的期望做好准备，这样他们就可以对有效的东西感到满意，而不是对无效的东西感到失望。在盲轮廓线（不看纸就画出物体的外缘）中，我让他们知道我不希望得到更好的轮廓线，但我也希望当我的轮廓线到达起点时，可能不会出现在正确的位置。如果它来了，遇到了，那就意味着我很幸运，或者我偷看了报纸（用幽默来对待）。”“盲”轮廓图是指不看纸，只看物体的轮廓图。

百叶窗作为绘图辅助对象

我在铅笔上用了一张大的盲板，所以我们看不见画的是什么。我通常只允许在铅笔停止时（当它被放置以开始新的一行时）才看纸。当铅笔移动时，我不允许向下看纸，而只允许看被观察和画出的物体的边缘。很好的方法是缓慢而有意识地移动铅笔，这样每一个方向、凹口、凸起、锯齿形等的微小变化都可以包括在内（就像蚂蚁爬行一样慢）。并不是每一次绘画经验都需要盲轮廓练习，但一些规律性的练习使用盲轮廓是训练心灵发展观察技能的好方法。

对于年幼的孩子，我经常鼓励他们在练习所有边缘线时使用盲人助手，而不必担心画画。这个练习课是他们在另一张纸上或同一张纸上的其他地方画画之前的准备。这部分只是一堆练习台词。排练结束后，当他们画画的时候，所有的台词都已经很熟悉，也比较容易。

取景器作为框架辅助对象

取景器可以是一个简单的2x2英寸的空幻灯片框架，对查看场景很有用。对于绘图，取景器可以是一块8x10英寸的纸板，一个长方形的窗口被切出约3x4英寸。

这可以保持手臂的长度或更近，以帮助学生决定在绘图中包括什么。我们使用它的方式和你用相机取景器拍摄照片的方式一样。它可以变焦（弯曲手臂）以提供一个广角。它可以缩小以创建一个长焦取景（用一个延伸的手臂握住它）。取景器中的窗口（也称为隔离器）使学生更容易决定要包含的内容、如何安排内容、如何适合纸张、以何种方式旋转纸张以及在绘图中制作多大的内容。一个更先进的取景器可能会在窗口上用黑线粘成一个网格，通过这个网格可以看到被观察的场景、静物、动物或人。

错误

我们中的大多数人需要对错误感到更自在。我不指出错误，因为效果不好。强调工作顺利的事情会更好。然而，孩子们经常注意到自己的错误。我相信让孩子们认识到他们在绘画中看到的错误对学习和获得新的想法是有益的。我告诉孩子们，消除和改正重大错误是可以的，但我要强调的是，我喜欢从错误中学到新的东西。我告诉他们，我经常把我的错误留给他们，直到我把整件事都做完为止。我先加上更正，直到我弄清楚为止。有时错误会增加一些最初难以欣赏的兴趣和表达能力。

绘画中的错误常常令人费解。孩子能看出有些事情看起来不对劲，但不知道为什么。我很容易解释我认为应该怎么画。我很容易为他们画出来。我决不能这样做。利用这个机会教孩子如何学习更有用。当一个孩子感到困惑的时候，不是给他解谜的时候，而是教他解谜策略的时候。学习如何建立自己的能力比得到答案更能使我们更有能力。

为了更容易，艺术家们在为一件重要的作品作安排时，常常用小草图来练习。一旦他们决定了布局，艺术家们通常会通过制作与实际尺寸差不多的草图来练习细节。初步的实践使最终的绘图更容易做。为了解决绘画错误，我可以让孩子在另一张纸上练习绘画的某一部分。如果使用盲板，通常有助于发现。如果他们将重复练习三次，他们将有选择。我可以让学生看看这三个结果，然后选择对他们最有利的想法（而不是对我）。

好的错误

错误往往是一种幸运的礼物，它会带来我们本应错过的创意。当我们像玩游戏一样接近它时，我们甚至可以学会享受它。这个原则适用于绘画，也适用于错误的教学。当我们足够开放和警觉去考虑新的可能性时，往往会错误地发现真相。

我在网上搜索了“偶然”这个词。你可以找到一长串非常有用的发现和发明，如果他们没有犯错误或发生意外，没有人会想到这些。我们都从抗生素中受益。抗生素的首次发现是因为亚历山大弗莱明在一个粗心的错误中看到了一些意想不到但却是事实的东西。他是个细心的观察者。很少有东西能像画画一样教人观察。作为一个陶工，当我拿着一个软粘土花瓶时，它不小心从一块木板上掉了下来。我看了看，它把我带到一个新的类别的工作，使我挂在墙上。绘画中的许多错误实际上可以帮助绘画呈现出一种表现力强、神秘或自然的性质，这种性质可以非常唤起人的回忆。

如何回应孩子的绘画

我寻找一些线条或形状工作良好的地方。我热情地肯定改进和成功。我知道，如果我做出任何负面评论或告诉他们需要改正，大多数孩子都会停止画画。只有当有相当多的满足感时，实践和学习才会发生。我寻找并指出改进-而不是完美。我用积极的评论和问题提醒他们注意的事情-而不是判断。当我让孩子们口头阐述他们工作中的某个方面时，我就更多地了解了他们的想法，而不是判断。这有助于我理解他们对所观察到的东西的感知。通过观察问题，我可以帮助他们进入下一个层次。我可以在下一课中使用这些信息，因为我可以设计一个更适合他们个人需要的练习环节。

害怕画画会使事情变得更小。我接受他们生产的任何尺寸，但我会鼓励他们看看是否能把小东西画得更大。小孩的鞋子可能会拉得足够大，适合成年人穿。有时我只是简单地说，“你需要画多大才能把这个填在纸上？”或者“你需要多大的尺寸来填充这个框架区域？”当我发现某件事太小时，它会让我知道如何计划下一个练习环节。

更高级的级别？

阴影

从轮廓图，我们经常转移到阴影。当我这样做时，我要确保灯光是相当戏剧化的。重要的是让孩子花时间做一些详细的预先计划，然后才开始做阴影。否则，明暗处理就变成了自动操作，它们在工作时会忘记进行观察。

我让孩子在观察到的东西上找到几个层次的阴影。我请学生找出最轻的地方。我们称之为“亮点”。亮点用铅笔线框起来很轻。这些区域一般都是白色的。我要求学生找出最黑暗的地方。在大多数情况下，物体底部的阴影。这些将成为着色图形中最暗的部分。

为了多样性和趣味性，我有时会用轻铅笔轮廓草图开始，然后用小彩色标记点画，混合颜色。当点画是干的，我们抹去所有的铅笔，只显示点画的形式和颜色没有线。如果孩子有机会在很小的练习样本中先练习点画，点画很容易，不会破坏图片。我鼓励他们练习，总是将几种颜色组合在一起，形成非常接近的点，用于较暗的色调，而较少出现的点，用于较浅的色调。

什么是阴影？

如果你想看到关于阴影的想法，关掉灯，把鸡蛋或葡萄放在靠近窗户的桌子上的一张白纸上（不要在阳光直射下）。坐下来研究几分钟，看看光线改变了物体的色调。你可以看到光线从纸上反射回物体底部附近的阴影中。现在看看下面的白纸，寻找音调变化。有些人从来没有注意到这些事情。在很小的时候，大多数孩子从来没有这样做过。我们不能指望画出我们没有注意到的东西。

为什么有些人看起来有绘画天赋？

一个学会在年轻时观察的大脑会生长出其他大脑所缺乏的视觉神经元。这就是为什么我们有一个共同的误解，认为绘画是天生的天赋。的确，绘画的大脑是不同的，但这种不同是通过学习和大脑的发展来应对这些特殊的需求的。当这种情况在很小的时候发生时，这个孩子似乎继承了天赋。我们现在知道，成年人的大脑也可以培养新的神经元和新的才能，但可能会变得更慢、更困难。作为成年人，我们中的许多人已经失去了对学习的热爱。小孩子发现这些简单的任务是新的和迷人的。伊丽莎白·莱顿68岁时就开始发展绘画天赋。

手势画

手势画是观察画的一种相反形式。虽然盲轮廓绘制从边缘开始，需要缓慢的深思熟虑的绘制，手势绘制从中心开始，绘图工具非常迅速地填充（着色）对象的主体，没有轮廓，但绘图仍然试图遵循观察到的形式。

手势画快速、直观、富有表现力。这与非常慎重的盲轮廓绘制（轮廓观察）相反。在盲轮廓绘制速度慢的地方，手势绘制需要非常快。手势画和盲线画交替进行，将大大提高儿童作品的表现质量。最终，这两种风格可以结合起来，创造出一些非常有效、动人、富有表现力和艺术效果的作品。

画什么？

手势绘画有助于描绘人、动物和活动中的物体，或者有助于描绘具有情感品质的内容。模特们的姿势就像是在行动，在运动，或是在做一些带有情感内容的事情。表现出欢乐、悲伤、跳舞、滑入一垒等等都是很好的。

对于所有的观察图，包括轮廓图和手势图，我希望画的东西不是孩子以前学习的符号集的一部分。一个新的观察需要更仔细的观察，不应该允许画一个记忆中的形状或符号已经画了很多次。一项新的观察发现大脑的一个不同的部分，而不是画一些已经记住的东西。这有助于孩子选择一些有趣的东西。我们可以鼓励孩子们在房子和花园周围寻找玩具、宠物和他们以前没有用来画画的东西。如果看起来太简单，就换个角度或者换个位置，这样画起来就有点挑战性了。有时我会把一件熟悉的东西翻个底朝天，让它重新焕然一新。

我们从并不复杂的事情开始，但也包括一些独特性。当我写这篇文章的时候，我正在吃零食。去掉一口的苹果比一个普通的苹果有趣得多。你必须看它才能画出来。茎上还有叶子的苹果更独特。但是，如果叶子有缺陷，那就更好了。你必须看它才能画出来。颜色不全一样的苹果更好。从一棵被忽视的树上摘下一个变形的苹果是很好的画。

一些最好的主题来自日常的共同经历，比如我们吃的食物，我们的家，我们的玩具，我们的家庭，我们收集的整洁的东西，我们的朋友，我们的游戏，我们的工作，我们的动物，我们的社区，动物园的旅行，农场的旅行等等。吃了一半的零食是它周围生活的证据。

图画不仅仅代表所看到的东西。它们暗示着孩子生活中正在发生的事情。画画是日记。味觉、触觉、声音和嗅觉都是很好的多感官激励增强。吃点。把剩下的画出来。吃你画的。练习。快车。成长。是的。

不是所有的画都是观察得出的

孩子们还通过想象、发明、设计等学习一些伟大的思维技能。儿童往往对创造与保护野生生物、和平与正义、贫穷、药物滥用等社会原因有关的有说服力的工作感兴趣。有些孩子喜欢设计房子、机器、船只、汽车等。许多孩子喜欢描绘想象中的故事。想象的事物有利于培养其创造性思维能力。

创造性的工作并不都是实用的或功利的。用抽象美的方式安排颜色对孩子们来说是非常愉快和富有表现力的。音乐家在用乐器“表演”时也使用“演奏”这个词。当我们在探索和制作草图的时候，或者在设计一些东西的时候，我们喜欢“到处玩”这个词。有些人还制作单词表来获取想法。

孩子们经常用图画从记忆中讲述故事。对于年幼的孩子，我用很多问题让他们思考更多与这个主题相关的记忆。如果他们过分自我批评自己的能力，我告诉他们，我喜欢看到自己独特的绘画方式。随着年龄的增长，我鼓励使用镜子、模型和对象来练习讲述或说明故事所需的部分。艺术家常常把观察、想象和发明结合起来。

绘画技能的传授

一种重要的创造力是将我们在一种情况下学到的知识转移到另一种情况下的适当应用的能力。我不期望观察绘画中所学到的东西在从想象和经验中绘画时能立即自然地转移和反映出来。老师们经常失望地看到那些能做令人印象深刻的观察研究的孩子们，当他们没有什么东西可以观察的时候，他们又回到了简单的刻板印象。在观察绘画中所取得的成就需要时间和练习才能被记住，当没有什么可观察的东西时，需要从记忆中唤起。孩子们很自然地会恢复他们的旧习惯，不记得他们已经学会了一种新的表达方式。

一个敏感的成年人会问他们，“你还记得你在看的时候画的吗？你还记得它的形状吗？你还记得灯光是怎么改变它的样子的吗？”在某些情况下，当记住的时候，孩子会显示出事物呈现方式的重大变化。从一种绘画（观察）到另一种绘画（想象和经验）的学习转移，往往是通过创造转移期望的问题来改进的。在富有想象力和表现力的同时记住新的表现方式似乎是一个很大的问题，但许多孩子在享受学习的同时，如果他们被轻轻地提醒他们自己的新技能，他们很有能力同时处理多项任务。培养促进学习迁移的思维习惯是培养创造性思维的重要途径。有什么比帮助孩子了解在一种情况下学到的东西在许多新的和意想不到的情况下往往有用更好的礼物呢？这很可能是另一种由生长的神经元为此培养出来的思维能力。

一个三岁的孩子正在给自己画一幅画。当她练习手指的时候，我注意到她很典型，她做了很多个手指，而不关心她画了多少个。我知道她在学数数。像她这个年龄的大多数孩子一样，她从不把数数和绘画联系在一起。我问她：“你画手指的时候喜欢数手指吗？”她没有解答我的问题，开始数她真正的手上的手指，然后在她数手指几次尝试在她的黎明，她发现她已经画了六个手指的手。她安慰地告诉自己，“哦，没关系。”我告诉她我同意了。我觉得她态度很好。当她画另一只手时，她自然而然地数了数，并做出了五个数字。这一个简单的问题，以中立的方式提出，可能有助于她转移知识。她开始把数和画联系起来。也许现在她从想象中画出来的图画可以帮助她提高对数字和数学的认识——使她在这两方面更有天赋——后来在学校更容易，因为她大脑中开始生长新的神经元。

如何与其他艺术家的作品联系起来

尽管其他艺术家的作品可能很有启发性和教育性，但我避免将其他艺术家的作品作为做艺术品的入门。我觉得工作的暗示力可能会阻止他们做自己观察、思考、想象、记忆等很多事情，我觉得这可能会让他们觉得自己的工作不够好，无法衡量。我相信我们作为一个物种是由模仿的本能所决定的。这是所有孩子的强烈本能。对许多事情来说，这是一种很好的本能，但它与创造力背道而驰。孩子们还有其他好的本能，比如想象力和好奇心。在我看来，我们不需要鼓励更多的模仿，但我们确实需要培养想象力、好奇心和寻找真理的本能。

鼓励孩子学习创新和独到的观察可能是一个挑战，但终身的好处是值得努力的。他们仍然会通过模仿学习很多重要的东西，但是除非受到鼓励，否则很多人不会通过学习创新中使用的思维方法来获得快乐、思维习惯和回报。

艺术史显示了艺术家们所向往的高度。它是高质量的典范，它帮助我们了解我们难以想象的其他文化。艺术史提醒我们艺术的许多重要目的。我教美术史、参观博物馆等，孩子们都做过类似的工作，或者我们做这些活动完全独立于创作工作。通过将另一位艺术家的作品作为一项独立的活动来研究，或者在做了媒体工作之后，我们不会削弱他们自身经验作为自身艺术内容的重要性。

在观看艺术史范例的过程中，我使用了很多开放性的问题来帮助孩子们在历史作品中寻找更多的东西。如果我想让他们做相关的工作，他们首先要做他们自己的相关艺术品（基于他们自己的观察、经验或想象）。这为其他艺术家的作品提供了直接和相关的参考框架。他们自己的工作使他们对工作更感兴趣。他们能更好地理解艺术家的思想。他们在工作中使用的同样的问题可以在观看历史作品时提出。尽管他们在研究艺术史之前就在做媒体工作，但如果他们过去有过积极的博物馆和艺术史经验，我经常在他们的工作中看到其他艺术家的影响。只要他们的基本思想是建立在自己的观察、想象和经验的基础上，这就没有问题。

如何处理孩子完成的工作

我建议把孩子的画保存在一个文件夹里以便记录下来。定期回顾，看看进展。指出并肯定孩子的进步。当我使用赞美或表扬的时候，我试着提出具体的观点。把它和一些向学生解释的特定品质联系起来。当孩子们很小的时候，我只是邀请他们告诉我他们的画。我觉得讲故事对他们来说是很好的练习。即使是两岁的孩子，仅仅是乱涂乱画，也能给我讲一个关于他们绘画的故事。我认为这种语言即兴创作的实践培养了语言神经元，使它们在阅读、写作和说话方面有天赋。

对展示作品要敏感。在学校里，最好把作业全部或全部展示出来。教师要把教学目标与表现结合起来。学生艺术作品可能有一些艺术价值，但学习是其主要目的。

就在家里展示东西而言，有些人认为，展示特别强烈的东西会给孩子带来恐惧。孩子可能会担心，总是做得像被选中的人一样难。我对此很敏感，但我也认为当孩子们看到作品被展示时，这是令人鼓舞的。

喜欢画画的孩子可以把他们的画做成原画的图画书。您可能希望将您孩子的艺术作品的扫描和照片作为一本书出版。许多在线出版商可以帮助解决（包括Bob Books）。孩子们可以帮助做很多选择，也可以学习做其他方面的选择。数码照片和扫描软件是帮助孩子们学习框架、对比度、色调、色彩平衡、富有想象力的图像处理和其他选择的好工具。

论成才

以我的经验，大多数父母需要对孩子的绘画多一些肯定，少一些批评。纠正孩子的绘画错误很容易使他们对绘画失去兴趣。得到肯定的孩子通常会继续自己练习更多。在绘画中，就像在纪律、教育和养育孩子的大多数其他方面一样，我们需要停止说不（除非有直接的危险）。研究发现，使用大量禁令的家长更容易生下失学的孩子。他们缺乏注意力，因为他们放弃了想象美好的事情去做。另一方面，那些具有积极选择条件反射的人，似乎在青少年时期更愿意做出健康的选择。

学会画画只是成长过程中的一小部分。还有许多其他重要的才能。在良好的教育中，我相信我们需要改变每一个消极的行为，使之成为积极的选择。我们需要提供提高意识的问题，提出更好的选择，让孩子们可以从中学习做出自己的正确选择。当我们说“不”或批评时，我们会气馁，破坏动机，缩短孩子的注意力，妨碍他们的自学能力。除非他们是自我激励的，当他们觉得自己做得很好时，这种情况就会发生，否则培养能力和才能的大脑神经元就无法发育。

在良好的育儿过程中，我们尽量不说绝对的答案，但我们使用开放式问题来鼓励好的想法。我们提供积极的选择和选择。鼓励儿童在积极的选择中做出选择。孩子们在成长过程中并没有因为禁令而气馁，而是独自和朋友一起享受有益健康的参与性创造性游戏。他们制造东西，他们玩游戏，他们参加运动，他们从事音乐，他们发明食谱，他们花大量时间在艺术活动上，成为超越父母的天才。

我知道这是可行的，因为它发生在我们家。这是偶然发生的，因为我们的孩子有一个母亲，她有着惊人的育儿本能。她从不说“住手！”她没有说“不！”除非他们现在有危险。每当孩子们表现不好的时候，她都会教他们有趣和愉快的想法，并要求他们选择更好的积极的选择。有些是她建议的，但他们也学会了如何自己创造好的活动。他们成为了更好的球员。他们习惯于想象和自我启动积极的选择作为他们性格的一部分。一个选择写作，另一个选择科学。他们在寻找和表达他们所发现的真理的同时，也很好地发挥了他们的才能。他们有能力想象如何把事情做得更好——让世界变得更美好。

幼儿期作为人生学习的最前端，人生的艺术才能刚刚开始有所表现。这一时期对幼儿进行适当艺术教育会对孩子身心成长有很好效果。心理学家告诉我们，儿童的脑机能的发展潜力巨大，可塑性非常强。五岁幼儿的脑重是成人的95%，幼儿期是人类学习的重要时期，幼儿语言的形成、身体协调能力等复杂的学习都在这一时期打好基础。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，这要通过形象思维，有利于孩子的成长发育，因此在这一阶段，幼儿的智力得到激活并发展。美术教育还要求幼儿手脑并用，可开展丰富多彩的美术小制作活动让幼儿多动手，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿动作的灵活性和准确性。

比如在造型的学习中，运用图形取代线条，多个图形进行组合，关注和表现细节，运用图像取代符号，锻炼观察能力。色彩的锻炼可以有控制地涂色，选择与物体相似的颜色。以及有目的地选配颜色。绘画中有目的地确定图像的位置，画较大的物体在画面的中央，散点式地表现多个图像。通过绘画、手工和美术等极其简单的内容学习，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深幼儿对周围世界的认识，并能激发幼儿的审美观念和造型智慧，幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着重要作用。孩子一边用笔画自己的所见，所感知的事物，这样他们在创造过程中表现得想象力充分、情感丰富、思维敏捷、观察事物入微！