雨说的主题思想

雨说的写作背景：写于20世纪70年代末，当时正值我国结束“文革”灾难后不久，诗人身在台湾而关注我们祖国大陆，经历十年浩劫的中国，一切都开始显露生机，正如春雨降临大地，万物复苏，而诗中的“雨说”，也是他对祖国美好未来的祝福。

“雨说”的副标题为什么取做“为生活在中国大地上的儿童而歌”

副标题点明这首诗特为生活在中国大地上的儿童而歌，概括了诗的内容，表明诗人对中国儿童的期待和祝愿，有利于理解诗的主旨，同时也符合孩子的心理和理解程度。此外也蕴含着另一层深意，即这首诗写于７０年代末，当时正值我国结束“文革”灾难不久而开始新的历史时期，诗人关注着中国大陆，看到它的变化所展现的希望，而儿童是中国的未来，因此这首爱之歌，是诗人对“生活在中国大地上的儿童”的祝福，也是对中国美好未来的祝愿。

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一、思想主旨

雨在本文是温柔亲切的爱的使者，她渐渐沥沥、绵绵密密，殷勤探访大地每一个角落，既滋润万物，又滋润孩子们的心地，让孩子们读出了勇敢，读出了希望，读出了快乐。

二、结构特点

作品以“雨说，我来了”作为每一个部分的开头，雨来的时间，雨来的目的，雨来的去向，雨来的效应……一一写得眉目分明，结构整齐而富有韵律美。

三、对本诗副标题的理解

这首诗有一个副标题“为生活在中国大地上的儿童而歌”，透过这个副标题，我们就可看出诗歌所要揭示的主旨，即主要为了表达儿童在春雨到来之际的欢悦、欣喜之情。副标题起了一个揭示主旨的作用，给了读者一把解读这首诗歌深刻含义的钥匙，使人在欣赏这首诗时有一定的方向性，从而更好地把握诗歌的深刻内涵。

四、拟人化的手法

拟人是把物当作人来写，把事物“人化”。本文把雨写成了有情有义的，生动形象而又表意丰富的爱的使者。全诗洋溢着一种生动活泼的灵气，弥漫着轻快、喜悦、清新的气息。

《雨说》和《星星变奏曲》是否写于相同的年代反映相同主题

这两首诗作者不同，写作的年代基本一致，反应的主题不同，有关的详解如下：

前者作者是郑愁予，后者的作者是朦胧派诗人江河；

二、这两首诗的创作年代和背景：

1、《雨说》的创作背景如下：

这首诗写于20世纪70年代末,当时正值我国结束“文革”灾难后不久，诗人身在台湾而关注中国大陆。经历十年浩劫的中国，一切都开始显露生机，正如春雨降临大地，万物复苏，而诗中的“雨说”，其实也就是诗人在说。这首爱之歌，是诗人对“生活在中国大地上的儿童”的祝福，也是他对中国美好未来的祝福。

2、《星星变奏曲》的创作年代解析:

《星星变奏曲》写于1980年，是诗人首次发表的诗作。诗人经历了十年"文革"浩劫，目睹了专制的残酷和人情、亲情的被毁灭，故此对"文革"时代的黑暗进行揭露和反抗。回想暗夜如磐的年代，诗人倾诉着自己朴质的愿望，因此写下了《星星变奏曲》，寄托诗人美好的梦，也表达了诗人的苦闷与迷惘，这是诗人思考历史、人和现实的表现。

三、这两者主题不同，详解如下：

1、《雨说》主题：

《雨说》是诗人郑愁予借春雨的拟人化形象，对生活在中国大地上的儿童充满“爱心”的倾诉，是诗人心灵唱出的一曲动人心弦的爱之歌。全诗以雨为中心意象，开阖发展，形成从展示(第一节)到发展(第二至第七节)到概括(第八节)的充满快乐气氛的“春雨交响曲”。在诗人笔下，“雨”和其他事物都被赋予生命的灵性。

2、《星星变奏曲》主题：

这首诗的主题，表达的是对黑暗冰冷的现实的否定，抒发了对理想的向往和追求，以及虽然迷茫失落而不失坚定的希望，这在朦胧诗中非常有代表性。在艺术上，它也颇能体现朦胧诗的一些特点。如不直接表现或呈现思想感情，而总是借助一些物象来暗示或间接地表现经验等。譬如，用星星、诗、蜜蜂、萤火虫、睡莲、春天、鸟、白丁香等来象征光明美好的理想世界，而用夜、冰雪、冻僵的夜晚、僵硬的土地、被风吹落的星星等来代表黑暗冰冷的现实世界等，这使得这首诗含蓄朦胧，意境优美。这种表现方式，和我国古代的诗词非常相像。

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