梅花，属蔷薇科落叶小乔木，品种甚多。花瓣从五出者皆多入画。人们习惯将它与兰、竹、菊合在一起称为“四君子”。梅花花形美丽而不妖冶，气息清韵且芳香。树干或古拙盘曲或瘦劲秀挺，人们常将它喻为气节坚韧，骨傲风流。摘录自《美术爱好者之友：怎样画梅（提高篇）》，闵文彬著 ，江苏美术出版社出版，仅供参考，如需深入学习，请购买正版图书。

上升式画法举要（一）

画梅重点要练习枝干的画法。枝干用墨要浓而干，行笔侧锋逆使，运笔求顿挫，有节奏，干与干、干与枝交叉成“女”字形定势。

第一步：从⑧位向①位出枝，注意枝干姿态的曲直、顿挫、交叉，并空出梅花位置。↓↓↓

第二步：用淡墨圈梅花。勾勒梅花古人称“圈花之法”，要注意梅花正、侧、俯、仰的变化和生长规律的表现。梅花短枝密长枝疏，要注意合理搭配。↓↓↓

第三步：浓墨点画花 蒂、花心，撇竹叶，用淡花青点花蒂及花瓣周围，衬托出白梅的白色。↓↓↓

第四步：淡赭石色点染花心。题款、钤印完成。↓↓↓

上升式画法举要（二）

画梅花要画主干。主干用笔要屈曲苍劲，宜留有飞白。其次画枝，画枝用笔要劲健挺俏、舒展。

第一步：浓墨画主干，长短枝用笔劲挺，交叉成“女”字形，断开以备添花。趁湿在枝干上用焦墨点苔，点苔随笔而上，与枝干若即若离，忌刻板。↓↓↓

第二步：单个梅花都是五瓣组成，画时要分出全开、半开、初开和含苞待放之不同。花形要分出正、侧、偃、仰、背之区别。蘸曙红色，笔尖略调朱磦色，侧锋落笔，笔尖向外，笔根朝里，收笔要沉稳， 成内虚外实之状，一朵一朵地逐步完成。一笔之色由深画到淡。用藤黄色加花青色调成淡绿色，在花心部染一遍。↓↓↓

第三步：用较深红色（渗墨）画花托。花形为偃、侧、背及花苞等可见花托，使其与枝干连接起来。丝须点心用细笔，深红色，一笔笔分段组成圆形。最后在须顶端点英，点英要不即不离。↓↓↓

第四步：花完成以后可在枝干上丰富些点苔及连接。在花的空处，用汁绿色点染（梅花先花后叶，在开花时是无叶的），点染是与红梅产生红绿色对比，丰富画面。题款、盖章完成。↓↓↓

下垂式画法举要 （一）

梅花的枝干在表现中占很大分量。老干变化多姿，表皮多皱，多结节；新枝挺拔有力。老干、新枝前后穿插十分丰富，按生长关系可三五笔概括为一组，经过组织可一组一组地画，形成长短、曲直、粗细、宽窄等变化。

第一步：先从①位向⑥位中墨画下 垂枝，一主一辅成“女”字形交叉，留 ⑤ ⑥ 出空白，准备着花。并注意梅干梅枝的 往复、轻重、曲直、刚柔之变化。↓↓↓

第二步：继续出枝，画出老树主干。用较淡、较干的墨卧锋画主干。梅花的 老干要变化多姿，表皮多皱，有结节；根部出两根新枝，成一高一低状，要挺拔有力。↓↓↓

第三步：疏密有致地用大红色笔尖蘸曙红色，点花蕾花朵。以胭脂色 、 加墨勾点花心和花萼。↓↓↓

第四步：调整画面，点苔。题款、盖章完成。↓↓↓

下垂式画法举要 （二）

梅花有单瓣和复瓣之分，色彩有深红、浅红、白及白中带绿色。按枝分，枝有直、横、斜、虬型等。即直脚梅、垂枝梅、龙游梅、横枝梅等。在写生时应处理好枝干的长短和疏密关系，充分表现老干的刚健，新枝的挺拔。花朵的正侧透视、花蕾的大小分布要仔细观赏、体味，努力表现出其万千姿态。在此基础上，概括提炼造型，精心组织画面构图。

第一步：先以浓墨中锋从①位斜出，向④、⑥ 位画出下垂的枝条，注意长枝疏、短枝密的疏密、 交叉关系。留出空位，以备着花。↓↓↓

第二步：中墨从③位 至⑦位画出主干，与下垂的枝条形成粗细、浓淡的宾主呼应关系。淡墨圈梅。↓↓↓

第三步：画寒雀。先选择适当位置，从背部丝毛画背，加画翅翼，添画尾，画嘴、眼、胸腹等，鸟的脚肢因立于雪中，故不勾爪。↓↓↓

第四步：用藤黄色调赭石色染梅花花心， 淡汁绿色染梅花周围， 花瓣用白粉染。散锋淡汁绿色粗放松灵地点写积雪。用曙红色加白粉染鸟嘴，淡赭石色染 头、颈、胸、腹、翅、尾等处，淡墨染羽毛处。干后白粉染颈、腹处。题款、盖章完成。↓↓↓

未完待续