三种古老的戏剧文化
中国——戏曲
古希腊——悲喜剧
印度——梵剧
京剧的发展史
清代初期,昆腔、京腔盛行北京。乾隆五十五年,1790年四大徽班相继进京,道光年间,徽汉合流。光绪年间,京剧艺术初步形成,中华人民共和国成立后,发展了京剧现代戏。
京剧的唱腔
京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。 “二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔,适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。“西皮”是一种节奏紧凑,旋律起伏变化较大,唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔,适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
京剧的场面和剧种
京剧的乐队称做“场面”或“文武场”管弦乐部分叫做“文场”打击乐部分叫做“武场”
著名剧种360多种:京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏、秦腔、川剧、昆剧、粤剧、花鼓戏
京剧的行当
京剧的行当是依据人物自然属性及社会属性来划分的,一般分为生、旦、净、丑四行。“ 生 、 旦 、 淨 、 丑 ” 是 什 么 ? 其实 不 過 是 角 色 分 类 。 “ 生 ” 是 男 性 正 面 角 色 , “ 旦 ” 是 女 性 正 面 角 色 , “ 淨 ” 是 性 格 鮮 明 的 男 性 配 角 , “ 丑 ” 是 幽 默 滑 稽 或 反 面角 色 。每 种 角 色 又 有 表 明 身 份 的 脸谱 、 扮 相 等 , 只 要 演 员 一 上 场 , 你 一 望 便 知 。
生:是 男 性 角 色 的 统 称。根据角色的年龄、性格、表演特征、外部形象等方面。大致可分为“唱功老生”、“做功老生”、“文武老生”、“末”、“外”、“长靠武生”、“短打武生”、“红生”、“娃娃生”、“小生”、“武小生”、“纱帽生”、“扇子生”、“翎子生”、“穷生”等。
小生:戏曲行当名。属“生”行分支。主要是扮演青少年男子。在舞台表演上,不戴髯口,俊扮,用假声发声。
老生,亦名“须生”。戏曲行当名。属生行分支。在传统戏曲中,泛指带胡须(即“髯口”)的角色。专门扮演中年或老年的男性角色。
红生:戏曲行当名。属“文武老生”行。武生亦兼之。因化妆时,勾画红色脸谱而得名。在舞台表演上,主要是演勾红色脸谱的角色。如《青石山》中的关羽。
旦,戏曲行当名。旦之名始于宋杂剧,即宋杂剧中的“装旦”。在元代杂剧中,旦行又分为“正旦”、“小旦”、“搽旦”等。其中“正旦”同“正末”是两个并重的主要行当,正旦扮演剧中的女主人公。明清以后,旦行泛指扮演舞台上的女性角色的行当。根据人物的年龄、性格、身份、表演特征,可分为“正旦”(即“青衣”即)、“花旦、“刀马旦”、“武旦”、“老旦”、“彩旦”等。
正旦亦名“青衣”。戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上扮演端庄、娴雅的青年、中年妇女,大多为剧中的女性主要角色,身段优美、动作妩媚、大方,体现人物的端庄、典雅。
花旦:戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上,扮演天真活泼、小家碧玉或身份低下的青、少年女性角色。如《天女散花》中的天女。
刀马旦:戏曲行当名。属“旦”行。在舞台上专门扮演提刀跨马、武艺高强的巾帼英雄。这类角色的身份大都是女元帅或将领。如《抗金兵》中的梁红玉。
净,亦名“花脸”。戏曲行当名。净之名源于宋金北杂剧中的“副净”。原本扮演以插科打诨、滑稽调笑为主的喜剧角色,后世渐专工扮演性格粗犷、性情豪放、形象高大的男性角色。在舞台上,以宽宏厚实的声腔,大幅度的身段动作,刻画粗犷、豪放的人物形象。讲究工架大,勾大花脸的脸谱。净行中根据人物的身份、性格、年龄的不同分为“大花脸”、“二花脸”、“武净”等行。
大花脸:亦名“黑头”、“铜锤花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上常扮演地位较高、举止稳重、性格憨直、具有正义感的人物。如《铡美案》中的包公。
二花脸:亦名“架子花脸”。为了区别于以唱为主的“大花脸”,故称以做功为主的净角为“二花脸”。戏曲行当名。属“净”行。在舞台上,大多扮演性格勇猛、豪爽、粗鲁的人物。如《长板坡》中的张飞。
丑,戏曲行当名。从宋元杂剧到现代,各戏曲剧种都有这一行当。因为在鼻梁上先抹一小白粉方块,然后勾画脸谱,所以俗称“小花脸”以区别于“大花脸”。又同净行中的“大花脸”、“二花脸”并列,故又俗称“三花脸”。
在舞台上,专门扮演行动滑稽、语言幽默,相貌丑而不怪,很风趣的男性角色。有时也扮演性格奸诈、内心险恶、悭吝卑鄙的人物。
根据人物的性格、年龄、身份,丑行又分为“文丑”和“武丑”两大类。
文丑:戏曲行当名。属“丑”行分支。同“武丑”相对,专门扮演为不具备武艺,或在舞台上不作翻腾、跳转一类技巧表演的角色
武丑:戏曲行当名。属“丑“行分支。“同”文丑相对,在舞台上专门扮演武艺高强、性格机警、动作灵敏的滑稽人物。如《十五贯》中的娄阿鼠。
方巾丑:亦名“褶子丑”。戏曲行当名。属“文丑”行。在舞台上大多扮演头戴方巾的文人,如衙门书吏、谋士、儒生,俗称“丑公子”。如《群英会》中的蒋干 。
【人物介绍】— 梅兰芳
梅兰芳(公元1894—1961年),工旦。出生于梨园世家,祖籍江苏泰州,长期居于北京。在京剧表演艺术上精心钻研,勇于革新,创造了很多优美的艺术形象,发展了大量优秀剧目,改革与提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了一个具有独特风格的艺术流派,世称“梅派”。国内观众对其十分欢迎和喜爱,“梅派”在国际上享有盛誉。
梅兰芳(1894~1961),名澜,字畹华,原籍江苏泰州,生于北京,出身梨园世家。
梅兰芳八岁开始跟吴菱仙学艺,后来带艺搭入“喜连成”科班,随后又在“翊文社”、“双庆社”、“喜群社”、“崇林社”等班社演唱,不久自成剧团,一直担任主角,声名大震。
一九一九年曾到日本,一九三零年曾到美国,一九三五年又到苏联,受到世界戏剧界的尊崇。与苏联的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并列为世界戏剧艺术三大表演体系的代表人物,成为蜚声国际的世界名演员。
在国内舞台上,他和杨小楼、余叔岩被誉称为“三大贤”;又和尚小云、程砚秋、荀慧生被誉为“四大名旦”,名列榜首。
梅兰芳不但为后人开创了广阔的艺术道路,还是我们做人的楷模。他一生谦虚谨慎,不骄不躁,凡事先想到别人的难处。一九三七年日本侵略中国,他在上海八年不登舞台,并蓄须明志,忠贞不屈。他爱憎分明,骨气凛然,称得上是我国第一爱国艺人。
京剧的脸谱
什么叫脸谱?
脸谱是指中国传统戏剧里男演员脸部的颜色化妆。这种脸部化妆主要用于净(花脸)和丑(小丑)。
脸谱分类?
根据描绘着色
根据脸谱图案排列
根据脸谱色彩
京剧的一张脸谱很少有超过四种以上的颜色,而且有一个主要色调,主色来区分人物的性格和属性。
红色:在脸谱中是最“正”的颜色。
白色:在脸谱中是最“邪”的颜色。
黄色:用来表现残暴的角色。
黄色、绿色:用来表现江湖的草莽豪杰。
黑色:表现性格鲁莽的正派角色。
金色、银色:是神仙鬼怪。
脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三个方面,不同的人物有不同的脸谱,并且作为人物性格特征的典型表现手段。它不仅是为了化妆,更是为了艺术形象的完美。
唱脸谱
外国人把那京戏叫做bei-jing o-pe-ra
没见过那五色的油彩 愣往脸上画
“四击头”一亮相 美极了 妙极了 简直OK顶呱呱
蓝脸的窦尔敦 盗御马 红脸的关公战长沙
黄脸的典韦 白脸的曹操 黑脸的张飞 叫喳喳
紫色的天王 托宝塔 绿色的魔鬼斗夜叉
金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵 笑哈哈
一副副鲜明的 “鸳鸯瓦” 一群群生动的活菩萨
一笔笔勾描 一点点夸大 一幅幅脸谱 美佳佳
京剧本身就是一首流动的诗歌,充满诗的旋律和韵味。京剧作为国粹,经历了几百年的时光,越发打磨的精致了。一招一式,浅唱低吟,自有其韵味在其中。即便是繁文缛节一般的做作,也透着奢华的气势与泱泱大国的风范。悠扬的琴韵之中,道不尽才子佳人的风花雪月和壮士忠臣的慷慨激昂。尤其是那一袭宽袖,微露的纤纤玉指,折扇轻握,打开来,遮住了脸,慢慢的现出一双水灵灵的清水眼,顾盼生辉,眼风恰似大朵牡丹花的背景,直飘到心里去,仿佛身在堂皇富丽的大唐盛世,而微醺的贵妃,就在那月光下,舞着,唱着,隆重的是那情那景,直叫人恍惚了台上台下,戏里戏外。一出戏演尽了一生的情。
京剧戏装
看戏,其实是回归一种诗意的生活,这种生活我们的祖先过了千百年,闲适而从容,宁静而优雅。戏曲,从来就是国人的生活方式,是家庭的,更是精神的,一如书画琴棋,她汇聚着每个人心底从未远去的梦境,可照见自己,可寻觅初心。那高亢悠扬的声腔穿越时空,远去的岁月似触手可及,而就中那今古如一的深情,那历久弥新的气韵,无不让现在的我们但愿长醉不愿醒。
京剧戏装
从仪式祭奠,到竞技讽谏,从汉角抵到唐大曲,从金院本到宋杂剧,从元曲到南戏,从昆曲到京剧„„最初不过“言谈微中,亦可以解纷”的戏曲,最终开启了忠臣孝义,佳人才子的传奇。搜集创作,修饰雕琢,一代代文人、艺人前仆后继,只为完成那自由心声的宣泄,“言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故永歌之,永歌之不足,不知手之舞,足之蹈之也”。
京剧戏装
京剧承载的,绝不仅仅是一种简单的娱乐,更有这个民族对世情的敏感与关怀。是老程婴义无反顾的坚韧,是秦叔宝英雄末路的叹息,是小红娘急公好义的伶俐,是虞美人自刎君前的悲壮。
一出出剧目,一幕幕场景,演绎着横亘时空的深情。唱念做打,手眼身法,靠的全是真功夫,而那些看似抽象而写意的动作,为我们铺开的,却无比诗意的真实。一个手势,便是开门,一个脚步,便是上船;没有三军阵前,只四面靠旗,便能让你感受到那黑云压城的惨淡;没有骏马飞驰,只一杆马鞭,便能让你体会到那餐风露宿的奔劳。
京剧戏装
那些字字珠玑的曲牌唱词,迸发的,是最平凡的人们发自心底的呐喊。“词句警人,余香满口”,有浩然正气冲霄汉的豪壮,有一霎时把七情俱已昧尽的辛酸,有彤云低锁关河暗的苍凉,有碧云天黄花地的怅惘。痴情也好,洒脱也罢,无不缠绵悱恻,闪烁腾挪,时儿洪如涛,时儿游如丝,时而无烟火,时而遏行云。
京剧戏装