黄初三年，曹植进京朝觐，在返回封地的过程中途经洛河。自幼文韬武略，现如今却处处受到打压，还要对那个事事不如自己的兄弟卑躬屈膝，怎不让人心中郁闷。于是，曹植效仿楚辞中的《神女赋》，写下了《洛神赋》这样的优美篇章。

赋中，曹植描绘了自己与美丽的洛水之神相知相恋，却终因人神殊途而被迫分别的爱情故事。画圣顾恺之有感于赋中的故事，以此为蓝本创作了图文并茂的《洛神赋图》。

曹植的《洛神赋》情节丰满，音韵抑扬顿挫宛如天籁，顾恺之由赋入画，巧妙地将赋中的故事按照文章节奏分成了相遇、相恋、分别三个部分，每个部分既独立表现又前后呼应。作为观众，我们按照画家的脉络，从右到左一段段地看下去，不知不觉中，自己就仿佛走进了这画中的场景。所谓“人在画中游”，大概就是这样了。

• 第一部分，相遇。

洛水河边，烟波浩渺，杨柳依依。杨林之中走过一队衣着统一的年轻男子。他们全都身穿直袍长裤，脚着高齿履，头戴黑纱笼冠。这些细节的刻画相当清晰，甚至连他们笼冠里小冠上的两耳都清晰可见，作为一个生活在距曹植百余年之后的人，可以说顾恺之的功课做得是相当足了。

不仅细节精确，几个侍从所站的位置也是精心布置，他们的站位高低疏密错落有致，使得观者的目光能在视线流转中有急缓起伏的变化，这就制造出一种韵律美。

曹植面前的空地上，一位美丽的女子，脖颈修长，腰肢纤细，身姿绰约若流风之回雪，面容清秀如出水之芙蓉，发环峨峨，皓齿明眸。她便是洛水之神——宓妃。

• 第二部分，相恋。
  

曹植惊叹于洛神的美丽贤淑，心旌摇曳，解下腰间玉佩赠与洛神以表示自己的爱慕之情。洛神遂引来一众仙女共同起舞，以此展开了第二幕的歌舞剧。

顾恺之的线描风格本就是细而韧，平匀而完整，颇得上古帛画之精髓，有秀逸之美。以这样的线条来描绘身姿窈窕的洛神和众仙女，真是尤为契合。

• 第三部分，分别。
  

再梦幻的爱情也敌不过人神身份的差异，纵然情意缠绵也难逃分离的命运。前一秒还歌舞升平的场景突然就变了样，风神收了晚风，水神止了波涛，冯夷敲响了神鼓，女娲唱起了清冷的歌谣。分别的时刻已然来临。

不远处的水面上，六龙车早已等候多时，一待洛神上车就乘波而去，文鱼跃出水面随侍两侧，水鸟翔空以护卫，“越北沚，过南冈”。而龙车之上的洛神，不停含情回首，早已是泪眼婆娑。

顾恺之选取的这一场景，抓住了洛神回眸的一个瞬间动作，肢体语言并不夸张，却将洛神不忍别离又不得不离去的两难情绪表现得淋漓尽致，这就是顾恺之在绘画和画论中都最为注重的“以形写神”，即通过描绘人物形象来传达其内在情感和精神气质。

这就是顾恺之的《洛神赋图》，但因为年代久远，真迹早已佚失，留存下来的几卷都是后世摹本。本文选取的是藏于辽宁省博物馆的宋人摹本，虽为摹本，但它构图完整，画功极佳，很好地还原了六朝绘画简洁清雅的特点，线条细而匀，圆而润，如春蚕吐丝，又设色淡雅，秀丽端庄，因此我们仍能从中窥得恺之笔意。

唐人张彦远在《历代名画记》中对顾恺之评价很高，他说：“顾恺之的绘画，线条连绵有力，格调高雅，下笔流畅，笔未到意已到，所以画面特别传神。”

顾恺之的线描，因酷似蚕丝而得名“春蚕吐丝”，又称“高古游丝描”，颇得上古帛画之精髓秀逸高雅。后来，北朝画家曹仲达将顾恺之的这种笔法发展成“曹衣出水”，衣褶更加细密，衣服似薄纱紧贴身体，得名“曹家样”，这种画法也在很长一段时间里成为中国人物画线描的主要风格。